Μια συζήτηση με τον Τάσο Κονταράτο με αφορμή την παράσταση «Δαίμονες» του Λαρς Νορέν που παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 στο θέατρο 104.
- Τι πραγματεύεται η παράστασή σας και τι πρόκειται να δούμε πάνω στη σκηνή;
Η παράσταση πραγματεύεται την αληθινή ζωή. Δύο ζευγάρια, ένα βράδυ, αλκοόλ και αποκαλύψεις γύρω από ένα κανιβαλιστικό αίσθημα. Ο θεατής λοιπόν θα δει το πώς πολλές φορές δεν αφήνουμε πράγματα που μας καταστρέφουν γιατί πιστεύουμε ότι αυτό μας αξίζει.
- Γιατί θα πρότεινες σε κάποιον να δει το έργο σας;
Θα πρότεινα να δει κόσμος το έργο μας εάν θέλει να φύγει από την αίθουσα και να σκεφτεί. Να σκεφτεί τον εαυτό του, να σκεφτεί τους άλλους και να αφεθεί στο συναίσθημα του ότι είναι ο.k. να έχουμε αδυναμίες και να είμαστε άνθρωποι. Μα πάνω από όλα ότι ποτέ δεν είναι αργά για να φύγουμε από μια κατάσταση, μια συνθήκη, από κάτι το οποίο δεν είναι εκεί για το καλό μας.
- Μίλησε μας για τον ρόλο σου και τη διαχρονική αξία του κειμένου.
Ο ρόλος μου (ΦΡΑΝΚ) είναι ένας ρόλος που από την πρώτη ανάγνωση κατάλαβα πολλά για εκείνον. Είναι ένας ακόμα άνθρωπος που ενώ εξωτερικά δείχνει συγκροτημένος, cool, γεμάτος αυτοπεποίθηση στην πραγματικότητα είναι ακόμα ένας εύθραυστος άνθρωπος ο οποίος δεν μπορεί να αντιμετωπίσει οτιδήποτε συμβαίνει. Κρύβεται πίσω από μάσκες οι οποίες τον βυθίζουν όλο και περισσότερο στην εσωστρέφεια και σε ένα “μαστίγωμα” της ψυχής του. Ο Φρανκ είναι δίπλα μας, ο Φρανκ είμαστε εμείς, είναι ο κολλητός μας, είναι ο πατέρας μας.
Το κείμενο όπως είπα και πριν δεν μπορεί να μην είναι διαχρονικό. Πιάνει την ουσία των ανθρωπίνων σχέσεων. Πώς κακοποιούμε και πώς αφήνουμε να μας κακοποιούν. Σωματικά και συναισθηματικά. Κάτι το οποίο μπορεί τη σήμερον ημέρα να δείχνει ότι τώρα συμβαίνει έντονα, αλλά και το 1982 που γράφτηκε τα ίδια γινόντουσαν και γινόντουσαν από πάντα. Το θετικό είναι ότι τώρα ο κόσμος λόγω της αλληλεγγύης και του ίντερνετ έχει ένα βήμα να βγει και να μιλήσει. Παρ’ όλα αυτά μέχρι να εξαλειφθεί αυτό το φαινόμενο το κείμενο θα παραμένει διαχρονικό.
- Μίλησε μας για τη συνεργασία σου με τον σκηνοθέτη και τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης;
Με τον Κώστα, τον Τρύφωνα, την Ελένη και την Ηλέκτρα είχα την χαρά να συνεργαστώ πρώτη φορά φέτος. Οι ίδιοι έχουν την ομάδα hashart αρκετά χρόνια και φέτος με υποδέχθηκαν στην αγκαλιά τους λες και ήμουν μαζί τους καιρό τώρα. Από την πρώτη ανάγνωση ένιωσα μια εμπιστοσύνη και μια άνεση να φέρω αυτό που εγώ έχω σαν ηθοποιός. Κάτι το οποίο δεν είναι δεδομένο ότι συμβαίνει παντού και τους ευχαριστώ για αυτό.
- Πόσο σημαντική θεωρείς για σένα αυτήν τη δουλειά και ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου μέχρι τώρα;
Η ανταπόκριση του κόσμου είναι πολύ ενδιαφέρουσα στην συγκεκριμένη δουλειά. Συχνά στις παραστάσεις που έχω κάνει ο κόσμος θα έρθει θα μιλήσει μαζί μας και θα αναλύσει αυτό που είδε. Στους «Δαίμονες» πολλές φορές το κοινό βγαίνει από την αίθουσα και πέραν από τα μπράβο και τα συγχαρητήρια βλέπω στα μάτια τους έναν προβληματισμό. Όχι γιατί δεν τους άρεσε αυτό που είδαν (ελπίζω) αλλά γιατί ακούμπησε κάτι βαθειά μέσα τους. Κάποια ανάμνηση είτε δικιά τους είτε κάποιου που ξέρουν. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουμε ακούσει από κοινό την απάντηση στην ερώτηση “πως σου φάνηκε;” το “Μας γα**σατε” συγνώμη για την έκφραση αλλά ίσως αυτό είναι και μια πιο ωμή κριτική του πόσο το έργο ακουμπάει τον θεατή.
Της Δώρας Μπαρουτάκη, 3/11/21
Πληροφορίες για την παράσταση
ΔΑΙΜΟΝΕΣ, του LARS NORÉN από την HashArt theater group
Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Τάσος Κονταράτος
Ελένη Κουταλώνη, Τρύφων Μπάρκας
Παραστάσεις:
κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00
στο
Θέατρο 104
(Ευμολπιδών 41, Αθήνα, ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός-Αθήνα)
Ηλεκτρονική Προπώληση
“Η κόλαση είναι οι άλλοι”- Ζ.Π. Σαρτρ
“Oι άλλοι είσαι εσύ” – σύνθημα σε τοίχο
Η HashArt theater group μετά από την επιτυχημένη παρουσίαση του έργου ΑΝΤΙΓΟΝΗ/αυτό τουλάχιστον το μπορώ, επανέρχεται με το οριακό έργο του βραβευμένου Σουηδού συγγραφέα LARS NORÉN «ΔΑΙΜΟΝΕΣ».
Η παράσταση θα παρουσιάζεται, από τις 2 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, στο θέατρο 104. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Μπάρας. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Τάσος Κονταράτος, Ελένη Κουταλώνη, Τρύφων Μπάρκας.
Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση:
Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια.
Κατά τη διάρκεια μιας αποκαλυπτικής νύχτας, ενώ το αλκοόλ ρέει άφθονο και οι προσβολές αναδεικνύονται σε κύριο μέσο επικοινωνίας, οι τέσσερίς τους, θα δώσουν τη σκληρότερη μάχη που καλούμαστε να δώσουμε, θα συνυπάρξουν.
Ο Φρανκ κι η Καταρίνα – των οποίων η σχέση χαρακτηρίζεται από την απόλυτη εξάρτηση που έχει ο ένας από τον άλλο – είναι οι παίκτες: στήνουν παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Τόμας και την Γκένα, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Δεν μπορούν να εκφραστούν παρά μόνο με το συναίσθημα που γνωρίζουν: πληγώνοντας το άλλο τους «μισό». Απόψε θα ξεσκεπαστούν οι αλήθειες που χρόνια τώρα κρύβουν μέσα τους. Θα παλέψουν με την θλίψη τους, τους φόβους τους, τις ανασφάλειες και τα απωθημένα τους. Απόψε δεν θα αντιμετωπίσουν ο ένας τον άλλο αλλά τους ίδιους τους εαυτούς τους. Απόψε θα συνειδητοποιήσουν με τον πιο δύσκολο τρόπο, ότι “H κόλαση είμαστε εμείς”.
Συγγραφέας – σύντομο βιογραφικό
Ο Λαρς Νορέν Σουηδός ποιητής, μυθιστορηματογράφος, δραματουργός και σκηνοθέτης. Θεωρείται από πολλούς «διάδοχος» του Στρίγκμπεργκ και αυτό κυρίως γιατί στα έργα του, επικεντρώνει το ενδιαφέρον του στο έρεβος των οικογενειακών θεσμών και ιδιαίτερα στη σχέση ανάμεσα στα δύο φύλα. Έχει γράψει πάνω από 70 έργα και υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Riks Drama που ανήκει στο Riksteaten (Εθνικός οργανισμός θεάτρου της Σουηδίας) και του Folkteatern στο Γκέτεμποργκ. Το 1971 τιμήθηκε με το λογοτεχνικό βραβείο του Aftonbladet και το 2003 κέρδισε το βραβείο Nordic Academy της Σουηδίας. Πέθανε τον Ιανουάριο του 2021 από Covid-19 σε ηλικία 76 χρόνων.
Παρουσίαση καλλιτεχνικής ταυτότητας της Ομάδας:
Η ομάδα HashArt theater group ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 2015 και ο στόχος, η πρόθεση, η επιθυμία αλλά και η μέθοδός της αποτυπώνονται στο όνομα με τη λέξη hash που σημαίνει μίξη διαφόρων και διαφορετικών, παλαιών και νέων υλικών που αντλούμε από τις βιβλιοθήκες μας, τις δισκοθήκες μας, τις αποθήκες μας και από εμάς τους ίδιους. Έτσι ξεκινήσαμε να δουλεύουμε συλλέγοντας το υλικό μας και μετά από πολύμηνη διεργασία, γεννήθηκε η πρώτη μας παράσταση “Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω” που παίχτηκε για δύο χρόνια στο θέατρο Παπαγάλος, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, στο θέατρο Έκφραση στα Ιωάννινα, στο ΒΟΒ festival 2017- ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ -ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 και στη Θεσσαλονίκη στα 52α ΔΗΜΗΤΡΙΑ. Το 2018 ανεβάσαμε το καινούριο έργο του Άκη Δήμου “Μαζί σου για το τίποτα” στο θέατρο ΑΡΓΩ και την παράσταση “ΑλεξΆνδρα” στο Εθνικό Θέατρο-Πειραματική Σκηνή-1, Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών. Το 2019 ανέβηκε η παράσταση “Επειδή αυτή ήταν αυτή κι εγώ ήμουν εγώ” στο θέατρο Παπαγάλος για 40 παραστάσεις. Το 2Ο2Ο παρουσίασε την ΑΝΤΙΓΟΝΗ/αυτό τουλάχιστον το μπορώ (μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στα έργα των Σοφοκλή / Μπρεχτ / Ανούιγ κ.λ.π.) στο ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ.
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Lars Noren
Μετάφραση: Πάνος Παπαγεωργόπουλος
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Σκηνικά/ Κουστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου
Μουσική: Αρχοντούλα Μαρούση
Φωτογραφίες/Βίντεο: Ίρις Κατσούλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Χαλαύτρη
Ειδική κατασκευή: Πολυξένη Σπυριάδη
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Ηθοποιοί: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Τάσος Κονταράτος, Ελένη Κουταλώνη, Τρύφων Μπάρκας.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΕΠΙΧΟΡΗΓΟΥΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους
**Τα φορέματα της “Καταρίνα”, είναι ευγενική προσφορά της Κίκας Καράμπελα/agathi by kika”
***Για την είσοδό τους στο χώρο, οι θεατές θα πρέπει να διαθέτουν έγκυρο, σύμφωνα με τους υγειονομικούς κανονισμούς, πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης καθώς και την ταυτότητά τους. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική
Info:
Τοποθεσία: Θέατρο 104 – Kεντρική σκηνή – (Ευμολπιδών 41, Αθήνα, ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός-Αθήνα)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021, ώρα: 21.00. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή, ώρα: 21.00. Διάρκεια: 105’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210345 5020, HashArt theater group
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ γενική είσοδος, 11 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65) και 5 ευρώ ατέλειες
Ηλεκτρονική Προπώληση: Ticketservices.gr
