16.5 C
Athens
Τετάρτη, 7 Ιανουαρίου, 2026

Περί Θέατρου – Γράφει ο Γιάννης Γαβρίλης για την παράσταση «Linda»

Μια παράσταση που επί δυο ώρες, σε κρατάει σε ένταση. Καθώς η Βρετανίδα συγγραφέας του έργου Penelope Skinner, δεν έγραψε ένα έργο για να ” χαϊδέψει” αυτιά. Γράφει για να καταγγείλει την αδηφάγα και χωρίς έλεος, πραγματικότητα στον χώρο εργασίας, στις ανισόρροπες σχέσεις μιας οικογένειας, μα πάνω απ’ όλα να βάλει επί σκηνής το μαρτύριο μιας γυναίκας που μεγαλώνει, που ήταν επιτυχημένη, τώρα όμως η σκληρή πραγματικότητα της αγοράς εργασίας, την εξοστρακίζει και την οδηγεί μέχρι και στην αυτοχειρία, διαπιστώνοντας εκείνη, πως δεν ήταν τίποτα άλλο, παρά ”εξάρτημα” μιας παραγωγικής διαδικασίας που θα αντικατασταθεί, αφού έχει ”παλιώσει”.

Ίσως η Penelope Skinner να επηρεάστηκε από τον Άρθουρ Μίλλερ και το έργο της (όχι βεβαίως στο ίδιο εύρος) να θυμίζει το ‘’Θάνατος του εμποράκου’’, όμως πρέπει να παραδεχτούμε ότι δημιούργησε μια άλλη συνθήκη και ως αναφορά, αυτό,να έχει μια διαφορετική προσλαμβάνουσα.

Η γυναικεία χειραφέτηση και οι διαχρονικοί αγώνες για την επικράτηση της και για την ισάξια με τους άντρες αντιμετώπισή και στους χώρους (κυρίως) εργασίας, να καταπολεμάτε, παραδόξως (ίσως;) και από άτομα του ίδιου φύλλου με σκοπό την προσωπική ανέλιξη.

Όλες τις ρωγμές του έργου, τις καταθέτει με έναν θριλερικό όσο και κινηματογραφικής ταχύτητας, τρόπο η Ελένη Σκότη με την σκηνοθεσία της. Αποκαλύπτοντας σκηνικά, το βάθος και τις έννοιες που ο εκφερόμενος λόγος, άλλοτε με χιουμοριστική διάθεση, άλλοτε πάλι με σκληρότητα, έχει η κάθε λέξη εντός της. Την διάσταση της σημαντικότητας του πυρήνα του έργου.

Η κ. Σκότη με την σκηνοθετική της διεισδυτικότητα, επιβάλλει και εδώ, την θεατρική πράξη , όχι μόνο ως μια εξέλιξη όποιας σκηνικής δράσης αλλά και ως αποτέλεσμα ρεαλιστικής απόδοσης, προκαλώντας παράλληλα και τους ίδιους τους ηθοποιούς, να γίνουν απόλυτα οι χαρακτήρες του έργου. Να βρεθούν στην θέση εκείνων και όχι απλά να τους παραστήσουν.

Η εξαιρετική Μυρτώ Αλικάκη ως Λίντα Γουάιλντ, επιβάλλει υποκριτικά και με απόλυτη φυσικότητα, την αγωνία, την εκκολαπτόμενη απόρριψη, την αναμενόμενη ”α-ορατότητα” της πάλαι ποτέ κραταιάς και βραβευμένης Λίντα, την συνειδητοποίηση πως όσα πίστευε και είχε αφιερώσει την ζωή της, (βάζοντας σε δεύτερη μοίρα και αυτή ακόμα την οικογένεια της, τον σύζυγο της (που τελικά την απατά), τις κόρες της που η μια την απορρίπτει και η άλλη την ”ψάχνει” και προσπαθεί να την καταλάβει, μέσα και από την στενή σχέση με τον πατέρα της), θα αποδειχτούν μάταια.

Η αυτοπεποίθηση της 55χρονης πλέον, αποδεικνύεται μια ακόμη ματαιότητα μπροστά στην επικείμενη περιθωριοποίηση της, καθώς συνειδητοποιεί πως τελικά είναι θύτης ενάντια στον εαυτό της και θύμα της καταγωγής της. Η κατακρήμνιση από την κορυφή του βάθρου, θα αποβεί μοιραία όσο και επώδυνη. Η κ. Αλικάκη με μια άνεση και φυσικότητα στην υπόκρισή ενός δύσκολου ρόλου με μεταπτώσεις και συναισθηματικές άρσεις, μεταβιβάζει στο κοινό όλο τον εσωτερικό όσο και εξωτερικό κόσμο του θεατρικού αυτού χαρακτήρα της Skinner.

Ο Μιχάλης Μαρκάτης αποδίδει με πειστικότητα τον αποστασιοποιημένο και στον δικό του μικρόκοσμο εγκλωβισμένο, σύζυγο της Λίντα, ένα αδιάφορο άτομο που ως επαναπαυμένο στην σημαντική ύπαρξη της Λίντα, αδιαφορεί επί της ουσίας για αυτήν, την απατά και όταν αποκαλύπτεται η σχέση με μια άλλη γυναίκα, εκφράζει ανόητες δικαιολογίες, ορκιζόμενος, πόσο την αγαπάει.( Εδώ η συγγραφέας απομυθοποιεί την επικυριαρχία της πατριαρχίας, παρουσιάζοντας έναν άνδρα, ανόητο και από επιλογή του, ανδρείκελο).

Εξαιρετικές οι Μαριέλα Δουμπού και η Χριστίνα Μαριάνου στις δυο κόρες. Με τις αξιοπρόσεκτες ερμηνείες τους, να αποδίδουν την διαφορετικότητα των χαρακτήρων δυο κοριτσιών, που η ετεροθαλία δεν λειτουργεί απαραίτητα ανασταλτικά, (αν και η αντιπαράθεση γίνεται εμφανής όσο και κάποιες ψυχολογικές ανισορροπίες) με μια υποδόρια ανάγκη να γίνουν κάποιες, να βρουν σκοπό και τόπο να εκφράσουν την νεανική τους ενέργεια, να πραγματοποιήσουν τα όνειρά τους, που τις ενώνει. Οι ερμηνευτικές ισορροπίες από τις δυο ηθοποιούς, αξιοποιούνται μέσα από το ταλέντο και την διαφορετική μανιέρα τους.

Σημαντική και η ερμηνευτική απόδοση του Γιώργου Σαββίδη, του νεοπροσληφθέντα υπαλλήλου, που με την στάση ζωής του και τις πνευματιστικές του ανησυχίες και θεωρήσεις, θα δημιουργήσει μια ακόμη ρήξη στην ήδη αμφισβητούμενη αποδοτικότητα της Λίντα, μέχρι σημείου που βάζει στοίχημα ότι θα την παρασύρει και σε ερωτική συνεύρεση. Ένα σχέδιο που έχουν καταστρώσει μαζί με…

Την αντίπαλό και εποφθαλμιούσα την διευθυντική θέση, νεαρή, όμορφη και πολλά υποσχόμενη, καινούρια και αμείλικτη και επιβαλλόμενη από τον διευθυντή της εταιρίας, (τι μοιραίο παιχνίδι κι’ αυτό με την μια από τις κόρες!), που την ερμηνεύει πιεστικότατα η Ηρώ Πεκτέση.

Τον διευθυντή, εξαιρετικά! και μονίμως σε βιντεοκλήση και όχι επί σκηνής αλλά ως προβολή σε οθόνη (άλλο ένα σκηνοθετικό εύρημα) τον υποδύεται ο Άλκης Κούρκουλος. Άτεγκτος, αδιάφορος, σκληρός εργοδότης με όλο το ενδιαφέρον του, στο τι εξυπηρετεί την εταιρία και τα κέρδη της αυτή την συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Η γνώση και η αφοσίωση δεν έχουν σημασία. Η Λίντα περιττεύει πια. Μια νέα και σαγηνευτική γυναίκα θα την αντικαταστήσει, χωρίς πολλές εξηγήσεις εδώ. Για το καλό της εταιρίας όπου η ενσυναίσθηση, δεν έχει χώρο.

Το μεταλλασσόμενο ανάλογα με την δράση – εξέλιξή του έργου, σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου που έχει κάνει και την μετάφραση, φωτιζόμενο ατμοσφαιρικά από τον σχεδιασμό του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, τα κοστούμια που σχεδιάστηκαν από την Μαρία Αναματερού, η σημαντική ως προς την απαιτούμενη ατμόσφαιρα συμβολή των μουσικών συνθέσεων και του ηχοτοπίου του Αντώνη Παπακωνσταντίνου, δημιουργούν μια επιβαλλόμενη παράσταση ρεαλιστική, σκληρά κλιμακούμενη, επικαλούμενη με σκηνική αμεσότητα την βίαιη πραγματικότητα, μιας καθημερινότητας όπου εκκολάπτονται και αποκαλύπτονται οι ρωγματικές αντιστροφές της ανελέητης αγοράς εργασίας, της αμφιβόλου ποιότητας κοινωνικής συνύπαρξης και συναίσθησης.

η

Hμέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 21:15, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 & 21:15, Κυριακή στις 18:15
διάρκεια: 120 λεπτά
τιμές εισιτηρίων
Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός)

Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου
** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Link Εισιτηρίων:https://www.more.com/theater/linda/

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

εισάγετε το σχόλιό σας!
παρακαλώ εισάγετε το όνομά σας εδώ

Σχετικά Άρθρα

Τελευταία Άρθρα