Σκηνοθέτης, ποιητής, ηθοποιός, εικαστικός, συγγραφέας, ερευνητής, ο Αντονίν Αρτώ υπήρξε ένας από τους εδραιωτές του σύγχρονου θεάτρου, καινοτόμος και πρωτοπόρος, ένας άνθρωπος ωστόσο που στην προσωπική του ζωή βίωσε βαθιά τον πόνο του σώματος και της ψυχής.
Από τη Βίκυ Διαμάντη
Ο Αντουάν Μαρί Ζοζέφ Πολ (Αντονίν Αρτώ) έχει αναγνωριστεί ως μία από τις κορυφαίες μορφές του θεατρικού χώρου του 20ού αιώνα. Γνήσιος εκπρόσωπος της avant-garde σκηνής της εποχής του, γνωστός για την ωμή, σουρεάλ και παραβατική θεματολογία του.
Υπήρξε ιδρυτής του Θεάτρου της Σκληρότητας και παράλληλα συγγραφέας δοκιμίων, θεατρικών έργων και πειραματικών κειμένων με αναφορές σε θέματα ενδοσκόπησης, μυστικισμού, χρήσης ναρκωτικών, ανορθόδοξων πολιτικών απόψεων και εμπειριών του από την σχιζοφρένεια.
Οι γονείς του, Euphrasie Nalpas και Antoine-Roi Artaud, κατάγονταν από τη Σμύρνη και μετανάστευσαν στη Μασσαλία. Γέννησαν 9 παιδιά, τα τέσσερα από αυτά γεννήθηκαν νεκρά και άλλα δύο πέθαναν στην παιδική τους ηλικία. Η ελληνική του καταγωγή άσκησε έντονη επιρροή στη μετέπειτα πορεία του. Πέντε ετών διαγνώστηκε με μηνιγγίτιδα, μία ασθένεια που εκείνη την εποχή δεν είχε θεραπεία.
Ο βιογράφος του David Shafer ωστόσο επισημαίνει, «δεδομένης της συχνότητας τέτοιων λανθασμένων διαγνώσεων, σε συνδυασμό με την απουσία θεραπείας (και το σχεδόν ελάχιστο ποσοστό επιβίωσης) και τα συμπτώματα που είχε, είναι απίθανο ο Αρτώ να είχε προσβληθεί πραγματικά». Μετά ένα μακροχρόνιο αγώνα που περιελάμβανε μια περίοδο σε κώμα, κατάφερε να επιζήσει. Οι γονείς του στην πορεία κανόνισαν την παρατεταμένη παραμονή του σε σανατόριο για περίπου πέντε χρόνια με ένα μικρό διάλειμμα δύο μηνών, τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 1916, όταν παρουσιάστηκε στον γαλλικό στρατό απ’ όπου πήρε αναβολή λόγω της ψυχικής του αστάθειας.
Κατά τη διάρκεια των παραμονών του στα σανατόρια ο Αρτώ διάβασε Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire και Edgar Allan Poe. Τον Μάιο του 1919 ο διευθυντής του σανατορίου έδωσε συνταγή για λάβδανο στον Αρτώ, καταβυθίζοντάς τον στον μόνιμο εθισμό σε αυτό και σε άλλα οπιούχα σκευάσματα. Έπαθε νευρικό κλονισμό στα 19 του.
Τον Μάρτιο του 1921 μετακόμισε στο Παρίσι για να κάνει καριέρα ως συγγραφέας, σύμφωνα με την επιθυμία του πατέρα του. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής του δίπλα στους σκηνοθέτες Charles Dullin και Georges Pitoëff, συνέχισε να γράφει τόσο ποίηση όσο και δοκίμια. Στα 27 του έστειλε μερικά από τα ποιήματά του στο περιοδικό La Nouvelle Revue Française, τα οποία όμως απορρίφθηκαν, αλλά ο συντάκτης Jacques Rivière του έγραψε πίσω προσπαθώντας να τον κατανοήσει και έτσι αναπτύχθηκε μέσω των επιστολών μία φιλική σχέση ανάμεσά τους. Μάλιστα η συλλογή των επιστολών ήταν η πρώτη μεγάλη εκδοτική εργασία του με τον τίτλο Correspondance avec Jacques Rivière. Η πρώτη του δουλειά στο θέατρο ήταν με τον Γάλλο σκηνοθέτη Lugné Poe ο οποίος τον περιγράφει ως «ένα ποιητή χαμένο ανάμεσα στους ηθοποιούς». Συνέχισε τη μαθητεία του και συνεργάστηκε με τον διάσημο Γάλλο σκηνοθέτη Charles Dullin, αλλά και με τους Jacques Copeau, André Antoine και Firmin Gémier. Υπήρξε μαθητευόμενος του Dullin το 1921 στο Théâtre de l’Atelier. Εργάστηκε ως μέλος στο θίασο του Dullin για δεκαοκτώ μήνες, με εκπαίδευση δέκα έως δώδεκα ώρες την ημέρα. Παρόλα αυτά είχε έντονες διαφωνίες μαζί του και έτσι αποχώρησε από τον θίασο μετά τη διαφωνία τους σχετικά με την απόδοση του «Ο αυτοκράτορας Καρλομάγνος» στο Huon de Bordeaux του Alexandre Arnoux.
Ο Αρτώ ενδιαφέρθηκε και για τον κινηματογράφο και εργάστηκε ως κριτικός, ηθοποιός και σεναριογράφος. Υποδύθηκε τον Jean-Paul Marat στην ταινία Napoleon του Abel Gance (1927)χρησιμοποιώντας έντονες κινήσεις για να εκφράσει την εσωτερική φλόγα του Μαρά. Έπαιξε επίσης τον μοναχό Massieu στην ταινία The Passion of Joan of Arc του Carl Theodor Dreyer (1928). Έγραψε ένα σημαντικό αριθμό κινηματογραφικών σεναρίων και δέκα συμπεριλαμβάνονται στις ολοκληρωμένες του δουλειές. Μόνο ένα από τα σενάριά του πέρασε στην παραγωγή το The Seashell and the Clergyman (1928), το σκηνοθέτησε ο Germaine Dulac, και θεωρείται η πρώτη σουρεαλιστική ταινία. Αυτό το φιλμ επηρέασε τον Salvador Dalí και τον Luis Buñuel όταν δημιούργησαν τον Ανδαλουσιανό σκύλο (1929). Εντάχθηκε στους σουρεαλιστές, και εκδιώχθηκε από τον Αντρέ Μπρετόν το 1927, λίγο καιρό από όταν οι σουρεαλιστές ευθυγραμμίστηκαν με το κουμμουνιστικό κόμμα. Ο λόγιος Ros Murray επιβεβαιώνει: «Ο Αρτώ δεν εμπλεκόταν στην πολιτική και έγραφε φράσεις όπως «Χέζω τον μαρξισμό», ενώ την ίδια περίοδο ο Μπρετόν ήταν κατά του θεάτρου θεωρώντας το απλώς ψυχαγωγία της μπουρζουαζίας και αντιεπαναστατικό».
Μάλιστα ο Αρτώ κλείνει το μανιφέστο του για το θέατρο Alfred Jarry, «The Manifesto for an Abortive Theatre» (1926/27), με μια άμεση επίθεση στους Σουρεαλιστές, τους οποίους αποκαλεί «επαναστάτες από χαρτί που ήθελαν να πιστέψουμε ότι το θέατρο είναι μια αντεπαναστατική προσπάθεια». Δηλώνει επίσης «υποκλίνονται στον κομμουνισμό που είναι μια επανάσταση ενός τεμπέλη» ενώ ζητεί περισσότερη «ουσιαστική μεταμόρφωση» της κοινωνίας. Το 1926 ίδρυσε το θέατρο Alfred Jarry με τον Robert Aron και έδιωξε τον σουρεαλιστή Roger Vitrac. Ανέβασαν τέσσερις παραγωγές μεταξύ Ιουνίου 1927 και Ιανουαρίου 1929. Το θέατρο ήταν εξαιρετικά βραχύβιο, αλλά παρακολούθησαν μια τεράστια γκάμα Ευρωπαίων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Arthur Adamov, André Gide και Paul Valéry.
Το μανιφέστο για το θέατρο της σκληρότητας
Το 1931, ο Αρτώ είδε ένα συγκρότημα χορού Μπαλινέζων στην αποικιακή έκθεση του Παρισιού. Παρόλο που δεν κατάλαβε πλήρως τις προθέσεις και τις ιδέες πίσω από την παραδοσιακή παράσταση του Μπαλί, επηρέασε πολλές από τις ιδέες του για το θέατρο. Ο μελετητής Adrian Curtin σημείωσε τη σημασία του ηχητικού θέματος που συνόδευε το γεγονός, δηλώνοντας ότι ο Αρτώ εντυπωσιάστηκε από τους «υπνωτικούς» ρυθμούς του συνόλου, το εύρος των κρουστικών εφέ του, την ποικιλία των ρυθμών που παρήγαγαν οι μουσικοί και από τον τρόπο με τον οποίο οι κινήσεις των χορευτών αλληλεπιδρούσαν δυναμικά με τα μουσικά στοιχεία αντί να λειτουργούν απλώς ως είδος συνοδείας στο παρασκήνιο». Την ίδια χρονιά δημοσίευσε στο La Nouvelle Revue Française το «Πρώτο μανιφέστο για ένα θέατρο σκληρότητας».
Το 1935 ο Αρτώ ανέβασε σε θεατρική παραγωγή το θεατρικό έργο «The Cenci» του Percy Bysshe Shelley στο Théâtre des Folies-Wagram στο Παρίσι. Το δράμα περιέχει θέματα κακοποίησης, αιμομιξίας, βίας, δολοφονίας και προδοσίας. Στις σκηνικές κατευθύνσεις του περιγράφεται η έναρξη της σκηνής όπου υποδηλώνονται ακραίες σκηνικές αναταράξεις, με κουρτίνες που κινούνται στο φύσημα του αέρα, κύματα μανιασμένα και πλήθη μορφών που συμμετείχαν σε μανιώδη όργια, συνοδευόμενα ηχητικά από καμπάνες εκκλησιών. Σε αυτήν την σκηνή, η οποία συχνά αναφέρεται ως «η σκηνή του συμπόσιου», η επιρροή του Dullin στον Αρτώ είναι πολύ σαφής. Ο μελετητής Adrian Curtin έχει υποστηρίξει για τη σημασία των «ηχητικών πτυχών της παραγωγής, ότι δεν υποστήριξαν απλώς τη δράση, αλλά την παρακίνησαν λοξά». Ενώ η έκδοση του Shelley για το The Cenci μετέφερε τα κίνητρα και την αγωνία της κόρης του Cenci, Beatrice, για τον πατέρα της μέσω μονολόγων, ο Αρτώ ασχολήθηκε πολύ περισσότερο με τη μετάδοση του απειλητικού χαρακτήρα της παρουσίας του Cenci και τις αντηχήσεις της σχέσης τους με αιμομιξία.
Το έντονο ενδιαφέρον του Αρτώ για το Ανατολίτικο θέατρο, ειδικότερα το Μπαλινέζικο και το κινέζικο, σε ένα βαθμό το μοιραζόταν με τον μέντορά του Dullin, ο οποίος όμως, σε αντίθεση με τον Αρτώ, δεν πίστευε ότι το Δυτικό θέατρο θα έπρεπε να υιοθετήσει την ανατολίτικη γλώσσα και το στυλ. Το Cenci ήταν εμπορική αποτυχία, παρότι χρησιμοποίησε καινοτόμα ηχητικά εφέ.
Το 1935 αποφασίζει να επισκεφθεί το Μεξικό, πιστεύοντας ότι υπήρχε «ένα είδος βαθιάς κίνησης υπέρ της επιστροφής στον πολιτισμό πριν από τον Κορτέζ». Έλαβε επιχορήγηση για να ταξιδέψει στο Μεξικό, όπου το 1936 συνάντησε τον πρώτο του μεξικανο-παριζιάνο φίλο, τον ζωγράφο Federico Cantú, όταν ο Cantú έδωσε διαλέξεις σχετικά με την παρακμή του δυτικού πολιτισμού. Ο Αρτώ επίσης έζησε με τους ανθρώπους του Tarahumaran και συμμετείχε σε τελετουργίες peyote, ενώ τα γραπτά του αργότερα κυκλοφόρησαν σε έναν τόμο που ονομάζεται Voyage to the Land of the Tarahumara, που δημοσιεύτηκε στα αγγλικά με τον τίτλο The Peyote Dance (1976). Το περιεχόμενο αυτού του έργου μοιάζει πολύ με τα ποιήματα των τελευταίων ημερών του, που αφορούσαν κυρίως το υπερφυσικό. Ο Αρτώ κατέγραψε επίσης τη φρικτή απόσυρσή του από την ηρωίνη κατά την είσοδό του στη γη των Ταραχουμάρα. Έχοντας εγκαταλείψει την τελευταία του προμήθεια ναρκωτικών στην πλαγιά του βουνού, έπρεπε κυριολεκτικά να τον ανεβάσουν στο άλογό του και σύντομα έμοιαζε, σύμφωνα με τα λόγια του, με ένα «γιγαντιαίο, φλεγμονώδες κόμμι».
Το 1937, επέστρεψε στη Γαλλία, όπου απέκτησε ένα μπαστούνι, το οποίο πίστευε ότι ανήκε στον Άγιο Πάτρικ, αλλά και στον Λούσιφερ και τον Ιησού Χριστό. Ταξίδεψε στην Ιρλανδία. Μιλούσε πολύ λίγα αγγλικά και καθόλου ιρλανδικά, γεγονός που δημιούργησε προβλήματα στη συνεννόηση με τους ντόπιους. Το μεγαλύτερο μέρος του ταξιδιού του το πέρασε σε δωμάτιο ξενοδοχείου για το οποίο δεν μπορούσε να πληρώσει. Στη συνέχεια απομακρύνθηκε βίαια από τους χώρους του Milltown House, μιας κοινότητας των Ιησουιτών. Πριν από την απέλαση, περιορίστηκε για λίγο στη διαβόητη φυλακή Mountjoy. Σύμφωνα με τα έγγραφα της Ιρλανδικής Κυβέρνησης, απελάθηκε ως «άπορος και ανεπιθύμητος». Στο ταξίδι της επιστροφής του με πλοίο, πίστευε ότι δέχτηκε επίθεση από δύο μέλη του πληρώματος και ανταπέδωσε. Συνελήφθη και κρατήθηκε. Η επιστροφή του από την Ιρλανδία επέφερε την έναρξη της τελευταίας φάσης της ζωής του, την οποία πέρασε σε διαφορετικά άσυλα. Εκείνη την περίοδο δημοσιεύτηκε το πιο γνωστό έργο του Το θέατρο και το διπλό του (1938). Αυτό το βιβλίο περιείχε τα δύο μανιφέστα του Θεάτρου της Σκληρότητας. Εκεί, πρότεινε «ένα θέατρο που ήταν στην πραγματικότητα μια επιστροφή στη μαγεία και τα τελετουργικά και προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα θεατρική γλώσσα τοτέμ και χειρονομίας -μια γλώσσα χώρου χωρίς διάλογο που θα άρεσε σε όλες τις αισθήσεις».
«Οι λέξεις λένε ελάχιστα στο μυαλό», έγραψε «σε σύγκριση με το διάστημα που βροντά με εικόνες και γεμάτο ήχους».
Το 1943 μεταφέρθηκε στο ψυχιατρικό νοσοκομείο του Ροντέζ όπου υπεβλήθη σε θεραπείες με ηλεκτροσόκ και μέσω Τέχνης.
Στην πορεία το 1946 νοσηλεύτηκε στην ψυχιατρική κλινική του Ivry-sur-Seine ενώ συνέχισε το συγγραφικό του έργο.
Το 1948 διαγνώστηκε με καρκίνο του παχέος εντέρου και απεβίωσε 4 Μαρτίου 1948 σε ψυχιατρική κλινική του Ivry-sur-Seine, μιας κοινότητας στα νοτιοανατολικά προάστια του Παρισιού.
Η επιρροή του Αρτώ στην Τέχνη
Το έργο του αποδείχθηκε σημαντική επιρροή στο Θέατρο του Παραλόγου, ιδιαίτερα στα έργα του Jean Genet και του Samuel Beckett, και βοήθησε να εμπνεύσει ένα κίνημα μακριά από τον κυρίαρχο ρόλο της γλώσσας και του ορθολογισμού στο σύγχρονο θέατρο. Ο Artaud είχε επίσης σημαντική επιρροή στους φιλοσόφους Gilles Deleuze και Félix Guattari.
Οι ιδέες του υιοθετήθηκαν και εμφανίστηκαν έντονα στην προσαρμογή του Barrault στο The Trial του Κάφκα (1947). Μια εξαιρετικά σημαντική μελέτη για το έργο Artaud προέρχεται από τον Jacques Derrida. Σύμφωνα με τον φιλόσοφο, ως θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, ο Artaud είναι η ενσάρκωση μιας επιθετικής και επανορθωτικής χειρονομίας, που χτυπάει, ακούγεται, είναι σκληρή με δραματικό τρόπο και με κριτική αποφασιστικότητα επίσης. Προσδιορίζοντας τη ζωή ως τέχνη, επικεντρώθηκε κριτικά στο δυτικό πολιτισμικό κοινωνικό δράμα, για να επισημάνει και να αρνηθεί τη διπλή αντιμετώπιση στην οποία βασίζεται η δυτική θεατρική παράδοση. Εργάστηκε με τη δίνη των συναισθημάτων και των τρελών εκφράσεων, υποταγμένος σε μια αντίθετη δύναμη που προερχόταν από την πράξη της χειρονομίας. Ο θεατρικός επαγγελματίας Peter Brook εμπνεύστηκε από το «Theatre of Cruelty» του Αρτώ σε μια σειρά εργαστηρίων που οδήγησαν στην παραγωγή του Marat/Sade από την Royal Shakespeare Company το 1964, η οποία παίχτηκε στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, καθώς και στο Λονδίνο. Το Ζωντανό Θέατρο επηρεάστηκε επίσης πολύ από το Αρτώ, όπως και το πολύ πειραματικό θέατρο και η τέχνη της παράστασης στην αγγλική γλώσσα. Η Karen Finley, ο Spalding Gray, η Liz LeCompte, ο Richard Foreman, ο Charles Marowitz, ο Sam Shepard, ο Joseph Chaikin, και άλλοι όλοι ανέφεραν τον Αρτώ ως μια από τις επιρροές τους. Ο συγγραφέας και ηθοποιός Tim Dalgleish έγραψε και παρήγαγε το έργο «The Life and Theatre of Antonin Artaud» (αρχικά ονομαζόμενο «Pigshit») για την αγγλική εταιρεία σωματικού θεάτρου Bare Bones το 1999. Στον Καναδά, ο θεατρικός συγγραφέας Gary Botting δημιούργησε μια σειρά από Artaudian «χάπενινγκ» από το The Aeolian Stringer μέχρι το Zen Rock Festival. Το λατινοαμερικάνικο δραματικό μυθιστόρημα Yo-Yo Boing! της Giannina Braschi περιλαμβάνει μια συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών και ποιητών σχετικά με τα πλεονεκτήματα των «πολλαπλών ταλέντων» του Aρτώ σε σύγκριση με τα μοναδικά ταλέντα άλλων Γάλλων συγγραφέων. Το συγκρότημα Bauhaus συμπεριέλαβε ένα τραγούδι για τον θεατρικό συγγραφέα, που ονομάζεται “Antonin Artaud”, στο άλμπουμ τους Burning from the Inside. Το συγκρότημα σκληρού ροκ από την Αργεντινή Pescado Rabioso ηχογράφησε ένα άλμπουμ με τίτλο Artaud. Ο κινηματογραφιστής E. Elias Merhige, κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης του συγγραφέα Scott Nicolay, ανέφερε τα γραπτά του Αρτώ ως βασική επιρροή για την πειραματική ταινία Begotten.
Θέατρο Τέχνης
Η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης ακολουθώντας την εργασία τους πάνω στον Αρτώ ανεβάζουν τον Φεβρουάριο την παράσταση «Κόκκαλο», μια ποιητική γκραν γκινιόλ τελετουργία βασισμένη στη ζωή και το έργο του Αντονίν Αρτώ στο Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο.
Για να υπάρξεις χρειάζεται απλώς να αφεθείς.
Αλλά για να ζήσεις, πρέπει να είσαι κάποιος.
Πρέπει να έχεις ένα κόκκαλο.
Και να μη φοβάσαι να το δείξεις
– ακόμα και αν χρειαστεί να χάσεις τη σάρκα σου για αυτό.
Αντονίν Αρτώ