«Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βαλέριας Δημητριάδου, από την ομάδα C. for Circus, στο Σύγχρονο Θέατρο, για 2η χρονιά
Η επιτυχημένη παράσταση των C. for Circus «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βαλέριας Δημητριάδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο, από την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2023 και για λίγες μόνο παραστάσεις.
Το γεγονός πως για πρώτη φορά στα δεκαπέντε χρόνια της επιτυχημένης της πορείας, η αγαπημένη ομάδα των C. for Circus καταπιάστηκε με ένα “δικό” της πρωτότυπο θεατρικό έργο και έθεσε στο… σανίδι το φλέγον ζήτημα του sex trafficking, δε θα μπορούσε παρά να αγκαλιαστεί με ιδιαίτερη θέρμη από το θεατρόφιλο κοινό.
Ο λόγος για το «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον», ένα ολοκαίνουριο νεοελληνικό θεατρικό έργο σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βαλέριας Δημητριάδου (ηθοποιού, μουσικού και ιδρυτικού μέλους των C. for Circus), που σημείωσε μεγάλη επιτυχία όταν πρωτοπαρουσιάστηκε την άνοιξη του ’23 και που τώρα επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, από την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2023 και για λίγες μόνο παραστάσεις, στο Σύγχρονο θέατρο.
Το έργο και η παράσταση
Οι C. for Circus (παρέα με νέους και παλαιότερους συνεργάτες) για πρώτη φορά στα δεκαπέντε χρόνια της συμπόρευσής τους, καταπιάνονται με ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, γραμμένο από μέλος της ομάδας.
Το έργο -ο τίτλος του είναι εμπνευσμένος από το 2,8 κεφάλαιο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης- πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά -με το να ζουν υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη.
Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μία υποβλητική ατμόσφαιρα.
Σημείωμα της Βαλέριας Δημητριάδου
«Δεν ξέρω ποια ήταν η αφορμή για να ξεκινήσω να γράφω αυτό το έργο. Ίσως ήταν η ανάγκη μου να μιλήσω για κάτι που νιώθω πως αποσιωπάται μεθοδευμένα και συστηματικά από τους «από πάνω». Ή ίσως η ανάγκη μου να ερευνήσω όσο μπορώ περισσότερο αυτό το άγνωστο μέχρι τώρα για μένα πεδίο. Αυτή η βιαιότητα, με την πλήρη αντικειμενοποίηση του ανθρώπινου σώματος -κατά κύριο λόγο του γυναικείου- είναι κάτι που δεν μπορεί να συλλάβει ο νους μου. Είναι φορές που νιώθω σαν να υπάρχουν παράλληλοι κόσμοι με αυτόν που ζει ένας μέσος άνθρωπος, με μια σχετικά φυσιολογική ζωή.
Οι traffickers, οι μαφίες και τα κυκλώματα, είναι σαν να μην υπάρχουν φαινομενικά. Σαν να μην κυκλοφορούν ανάμεσά μας και να ξετρυπώνουν μόνο τη νύχτα. Πας ας πούμε στο σούπερ μάρκετ, να ψωνίσεις κάτι για το μωρό σου και μπορεί πίσω σου στη σειρά να περιμένει κάποιος σωματέμπορας που αγοράζει κάτι, οτιδήποτε. Ή μπορεί στη διπλανή πολυκατοικία απ’ αυτήν που μένεις να ακούς ένα «ζευγάρι» που μαλώνει, αλλά να πρόκειται για κάτι εκ διαμέτρου αντίθετο. Δε θα πάει ποτέ όμως ο νους σου σε κάτι τέτοιο. Δε θα σκεφτείς ποτέ κάτι τέτοιο, γιατί έχεις την πεποίθηση τρόπον τινά ότι όλα αυτά αποτελούν εξαιρέσεις κι ότι τα βλέπεις μόνο στις ειδήσεις. Κι όμως, χιλιάδες άνθρωποι πέφτουν καθημερινά θύματα του οργανωμένου εγκλήματος της σωματεμπορίας. Χάνουν το παρελθόν τους, τις οικογένειές τους και παλεύουν με τα θηρία για να καταφέρουν να ξεφύγουν.
Τρομάζω όταν συνειδητοποιώ ότι το μέγεθος αυτού του κυκλώματος ξεπερνά κατά πολύ τη φαντασία μου, εξυπηρετώντας ακόμη και κρατικά συμφέροντα, και θυμώνω που δεν υπάρχει απόδοση δικαιοσύνης. Οπότε, είπα να διοχετεύσω τον θυμό μου σε κάτι που μου είναι γνώριμο και οικείο, την τέχνη. Και ίσως -ποιος ξέρει;- μ’ αυτόν τον τρόπο να δώσουμε και εμείς λίγη παραπάνω ορατότητα σε όλο αυτό.»
* Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 16 ετών.
** Trigger warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικής βίας.
Ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Μακρή
Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Πρωτότυπη μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου
Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτριας: Αντριάνα Ανδρέοβιτς
Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου, Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφείο τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Γραφιστική επιμέλεια: Indigo Creative
Κατασκευή booth: Παναγιώτης Μανίκας
Παραγωγή: C. for Circus
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου
Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Βαγγέλης Αμπατζής, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Κατσανδρή, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Πληροφορίες:
Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Κεραμεικός, 118 54 Αθήνα
(κοντά στον σταθμό Μετρό: «Κεραμεικός»)
Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6
Τηλέφωνο: 2103464380
E-mail: info@sychronotheatro.gr
Site: www.sychronotheatro.gr
Facebook page: www.facebook.com/sychronotheatro.official
1η περίοδος παραστάσεων: από την Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2023 έως την Κυριακή 01 Οκτωβρίου 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
– Τετάρτη στις 21:15
– Πέμπτη στις 21:15
– Παρασκευή στις 21:15
– Σάββατο στις 21:15
– Κυριακή στις 19:00
2η περίοδος παραστάσεων: από την Τετάρτη 04 Οκτωβρίου 2023 έως την Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
– Τετάρτη στις 21:15
– Πέμπτη στις 18:00
– Σάββατο στις 21:15
– Κυριακή στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων:
– 20€ κανονικό
– 16€ μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές, άνω των 65 ετών)
Link προπώλησης εισιτηρίων: www.more.com/theater/kai-efyteusen-theos-paradeison
Επιμέλεια άρθρου: Πλάτων Σέρρας
Η παράσταση «Και εφύτευσεν ο Θεός Παράδεισον» είναι μια συγκλονιστική θεατρική εμπειρία που θίγει το ευαίσθητο θέμα του sex trafficking με έναν τρόπο άμεσο και ουσιαστικό. Το κείμενο είναι εξαιρετικά δυνατό, καταφέρνοντας να συγκινήσει και να προβληματίσει το κοινό. Η σκηνοθεσία αναδεικνύει τις λεπτομέρειες της αφήγησης με πρωτοτυπία, ενώ η μουσική πλαισίωση ενισχύει το συναισθηματικό βάθος της παράστασης, δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη και δυνατή εμπειρία.