Συνεχίζοντας τη διαδρομή του από το εργαστήριο του Warhol, τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς με τον Basquiat, τον συγχρωτισμό με τους Αμερικανούς μπητ Ginsberg και Burroughs, τη συνεργασία με τον Kanye West, ο George Condo κάνει μια στάση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης με αφορμή την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεσή του στην Ελλάδα.
Η έκθεση George Condo at Cycladic, σε επιμέλεια Αταλάντης Μαρτίνου, καλύπτει τα τελευταία 20 χρόνια της πορείας ενός από τους σημαντικότερους Αμερικανούς γλύπτες και αναπαραστατικούς ζωγράφους και περιλαμβάνει 30 έργα-ζωγραφικά, γλυπτά και σχέδια, κάποια εκ των οποίων παρουσιάζονται στο κοινό για πρώτη φορά.
Παραλυτικό Ρομπότ (2014)
Χαμόγελα πονηρά, μάτια γουρλωτά, οδοντοστοιχίες, κεφάλια που διαθλώνται συνθέτουν τις μορφές του φρενήρους κόσμου του Condo, όπου κανείς συναντά ένα ιδιαίτερο καστ χαρακτήρων απ’ όλα τα κοινωνικά στρώματα και σε όλων των ειδών τις ψυχικές καταστάσεις. Αντιπροσωπευτικά έργα γύρω από την ανθρώπινη μορφή αναδεικνύονται, χωρίς να μένουν πιστά σε μια χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη ξεφεύγοντας από τη φόρμα ενός αναδρομικού αφιερώματος.
Νέα Γυναίκα με Περιδέραιο από Μαργαριτάρια (2005), Ο Χαμογελαστός Αρλεκίνος (2005), Ο Αλκοολικός (2002)
Ο Condo προσεγγίζει την προσωπογραφία συνδυάζοντας στοιχεία του κυβισμού και του σουρρεαλισμού, τις έννοιες της υψηλής και της χαμηλής τέχνης, την αφηρημένη και την παραστατική τέχνη, και, συχνά, τη γελοιογραφική πλευρά της ζωής, με απώτερο στόχο την απεικόνιση της περιπλοκότητας της ψυχικής κατάστασης του σύγχρονου ανθρώπου και την καταγραφή των παραλογισμών της καθημερινότητας.
Αστεγοι Αρλεκίνοι (2004)
Ισορροπώντας ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο, το καθημερινό και το παράλογο, την υψηλή και την εμπορική “pop” τέχνη, οι εικαστικές δημιουργίες του Condo τον καθιστούν έναν από τους πιο εφευρετικούς καλλιτέχνες της γενιάς του. Το έργο του, διαποτισμένο από μια βαθιά γνώση της μουσικής και της ιστορίας της τέχνης, με αναφορές στη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία, αντλεί έμπνευση από τους Ολλανδούς ζωγράφους του 17ου αι., τον Francisco Goya, τον Diego Velasquez, τον Pablo Picasso, αλλά και από την αρχαία ελληνική κλασική τέχνη.
Την τελευταία εξάλλου τιμά ιδιαίτερα ο καλλιτέχνης και αναγνωρίζει, όπως δήλωσε στη συνέντευξη τύπου, ότι ο πολιτισμός και η ιστορία του τόπου προσφέρουν μια διαφορετική αφετηρία και ένα προβάδισμα στους Έλληνες καλλιτέχνες σε αντιδιαστολή με τους Αμερικανούς. Οι καλλιτέχνες είναι αυτοί που καλούνται να αναδείξουν το θετικό στοιχείο μέσα από την αρνητική συνθήκη της οικονομικής κρίσης. Με βασικό εργαλείο το χιούμορ, οι αντιφάσεις της ζωής συνυπάρχουν αρμονικά σε ένα έργο τέχνης, ανέφερε ο George Condo.
Έτσι αρμονικά όπως συμβιώνουν ο Βούλγαρος τραπεζίτης, οι άστεγοι αρλεκίνοι και ο γελαστός ιερέας, όλοι αυτοί οι ιδιαίτεροι χαρακτήρες του Condo. «Condo» εξάλλου σημαίνει κατοικία – μια χιουμοριστική αντίφαση που δεν απέφυγε ούτε με το όνομά του ο καλλιτέχνης-, και κάπως έτσι μπορούμε να δούμε προσωρινά τους χώρους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης όπου φιλοξενούνται τα έργα του.
Ο Βούλγαρος Τραπεζίτης (2010), Τοτεμική Φιγούρα (2012)
Λίγα λόγια για τον George Condo
Γεννήθηκε στο New Hampshire των ΗΠΑ το 1957. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Μουσική Θεωρία στο University of Michigan στο Lowell. Έχει παραδώσει διαλέξεις ως προσκεκλημένος ομιλητής σε σημαντικά ιδρύματα και δίδαξε στο Harvard University το σεμινάριο διάρκειας ενός εξαμήνου «Painting Memory».
Έργα του εκτίθενται στις μόνιμες συλλογές μουσείων και διεθνών πολιτιστικών ιδρυμάτων: Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη), Albright-Knox Art Gallery (Μπάφαλο), National Gallery of Art (Ουάσινγκτον), Museum of Fine Arts (Χιούστον), Judith Rothschild Foundation (Φιλαδέλφεια), Broad Art Foundation (Σάντα Μόνικα), Marciano Art Foundation (Λος Άντζελες), Tate Modern (Λονδίνο), Centre Georges Pompidou (Παρίσι), Fonds National d’Art Contemporain (Υπουργείο Πολιτισμού, Παρίσι), Fonds Regional d’Art Contemporain (Ιλ-ντε-Φρανς, Παρίσι), Staedel Museum (Φρανκφούρτη), Dakis Joannou Collection Foundation (Αθήνα), Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Όσλο), Museu d’Art Contemporani (Βαρκελώνη), Doron Sebbag Art Collection, ORS Ltd. (Τελ Αβίβ), Museo Jumex (Πόλη του Μεξικού) και Moderna Museet (Στοκχόλμη).
Το 1999 του απονεμήθηκε το Βραβείο Ακαδημίας της American Academy of Arts and Letters και το 2005 το Βραβείο Francis J. Greenberger, ενώ το 2013 ήταν «Τιμώμενο Πρόσωπο» του New York Studio School και το 2018 του Επετειακού Γκαλά του Bomb Μagazine.
Πρόσφατα, το Μουσείο The Phillips Collection διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με έργα του σε χαρτί (The Way I Τhink), η οποία ταξίδεψε στο Louisiana Museum of Modern Art στη Δανία το φθινόπωρο του 2017. Το 2016, το συνολικό έργο του Condo αποτέλεσε το κεντρικό θέμα της μεγάλης κλίμακας έκθεσης Confrontation του Staatliche Museen zu Berlin – Museum Berggruen (Βερολίνο), την οποία επιμελήθηκε ο Udo Kittelmann. Το 2011, το New Museum (Νέα Υόρκη) παρουσίασε την αναδρομική έκθεση Mental States, η οποία ταξίδεψε στο Museum Boijmans Van Beuningen (Ρότερνταμ), στη Hayward Gallery (Λονδίνο) και στη Schirn Kunsthalle (Φρανκφούρτη).
Ο George Condo εκπροσωπείται από τις γκαλερί Skarstedt (Νέα Υόρκη) και Sprüth Magers (Βερολίνο).
Αυτοπροσωπογραφία στο Παρίσι (2017)
Διάρκεια: 8 Ioυνίου-14 Οκτωβρίου 2018
Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση μπορείτε να βρείτε εδώ.
[κεντρική φωτογραφία: Πεδίο από Φιγούρες, 2011]
Επιμέλεια: Λουκία Σταύρου
Φωτογραφίες: Άρτεμις Θεοδωρίδη