Η συγγραφέας-σκηνοθέτις Μαριάντζελα Κατσιαβριά γεννήθηκε στην Αθήνα το 2001. Είναι απόφοιτη του τμήματος Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα “Δημιουργική γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες” του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Master: “Writing for Script & Screen” του Falmouth University. Ξεκίνησε το συγγραφικό της ταξίδι στη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του Θεάτρου Πορεία. Τα έργα της: «Boomerang» (2021), «Ένας μικρός θάνατος» (2021), «Αγάπη ή πως να γεννήσεις κάποιον απ’ τον κώλο σου» (2022), «Rainbow» (2022) και «Α(γρ)υπνία» (2023) κυκλοφορούν ελεύθερα στο διαδίκτυο στην ιστοσελίδα της Ανοικτής Βιβλιοθήκης. Επιπλέον το θεατρικό έργο της: «Αγάπη ή πώς να γεννήσεις κάποιον απ’ τον κώλο σου» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Βακχικόν. Το ίδιο έργο ανέβηκε σε παράσταση στη Θεσσαλονίκη από τη Θεατρική ομάδα Μωβ Αμόκ τον Μάιο του 2024. Τον ίδιο χρόνο κυκλοφόρησε η ανθολογία κειμένων: «Jour Fixe» στην οποία συμμετείχε με κείμενά της, από τις Εκδόσεις Μπαταρία. Το έργο της: «Όνομα μητρός Λίλιθ» (2024) παρουσιάστηκε στο Θέατρο Επί Κολωνώ από την ομάδα Atropa Belladonna στα πλαίσια του OFF OFF Festival τον Ιούνιο του 2024 όπου και διακρίθηκε. Το έργο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Βακχικόν. Είναι ιδρύτρια και διαχειρίστρια της θεατρικής ομάδας Furiae. Αυτή την περίοδο το έργο της, «Όνομα μητρός Λίλιθ», παρουσιάζεται από την ομάδα Furiae σε σκηνοθεσία της ιδίας, στη σκηνή του Θεάτρου Μικρός Κεραμεικός.
Εμείς μιλήσαμε μαζί της.
Λίγα λόγια για το θεατρικό σας έργο «Όνομα μητρός Λίλιθ»;
Το θεατρικό έργο μου «Όνομα μητρός Λίλιθ» γεννήθηκε από μια συλλογική διαδικασία που ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2023. Η τότε θεατρική ομάδα Atropa Belladonna, αποτελούμενη από τις ηθοποιούς Κατερίνα Κλαυδιανού, Ειρήνη Καζαντζόγλου, Μαρκέλλα Κουλουμπή, Βασιλική Μανουσάκη κι εμένα δημιούργησαν την πρώτη εκδοχή του συγκεκριμένου έργου, που βασίστηκε σε μια δική μου σύλληψη μιας επανεγγραφής του μύθου των Μοιρών και εμπλουτίστηκε από 4 μονολογικές σκηνές που δημιουργήθηκαν με μέθοδο devised μέσω αυτοσχεδιασμών των ηθοποιιών. Το έργο παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ του Θεάτρου Επι Κολωνώ στα πλαίσια του OFF OFF Festival 14 με μεγάλη επιτυχία. Επιλέχθηκε μαζί με άλλες 3 παραστάσεις για να παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Μπιζζ το 2025. Αν και η συγκεκριμένη παράσταση δεν μπόρεσε εν τέλει να πραγματοποιηθεί, το κείμενο δημοσιεύτηκε και άρχισε ένα διαφορετικό ταξίδι. Τον Σεπτέμβριο του 2025 το κείμενο γράφτηκε στην ουσία ξανά από την αρχή. Αυτή τη φορά στα πλαίσια της ομάδας Furiae αποτελούμενης από τις ηθοποιούς Γεωργία Αμανατίδου, Μυρσίνη Πετρίδη, Σύλβια Ευσταθιάδου, Βασιλική Μανουσάκη και τη βοηθό σκηνοθέτη Λίλα Παντελίδου. Η διαδικασία επανεγγραφής του συγκεκριμένου κειμένου με έκανε να καταλάβω βιωματικά πως τα θεατρικά έργα αποτελούν έναν ζωντανό οργανισμό και η ευελιξία τους να προσαρμοστούν με βάση τα άτομα τα οποία πρόκειται να τα ερμηνεύσουν μπορεί να λειτουργήσει εξαιρετικά ευεργετικά τόσο για το αποτέλεσμα όσο και για την ίδια τη διαδικασία.
Πώς προέκυψε ο τίτλος του έργου;
Για πρώτη φορά στη συγγραφική μου πορεία ο τίτλος προέκυψε αφού είχε ήδη ολοκληρωθεί το έργο. Προέκυψε αυθόρμητα. Σκεπτόμενη πως το όνομα πατρός κυριαρχεί πάντα στα επίσημα κρατικά έγγραφα και στις γραφειοκρατικές διαδικασίες επέλεξα το κείμενο αυτό να εστιάσει στο όνομα μητρός. Η Λίλιθ σαν προσθήκη προέκυψε από την ανάγκη να μιλήσω για τη συλλογική μνήμη και πως αυτή κατευθύνεται από τα κυρίαρχα αφηγήματα, έχοντας έτσι τη δύναμη να αποπροσανατολιστεί τελείως από την αλήθεια. Η Λίλιθ είναι μια γυναίκα που πέρασε στην ιστορία ως δαίμονας, ενώ στην πραγματικότητα υπήρξε μια γυναίκα που απλώς αρνήθηκε να υποταχτεί στον Αδάμ και έτσι τιμωρήθηκε.
Πώς το προσεγγίσατε σκηνοθετικά;
Δεν κατέχω σπουδαία σκηνοθετική εμπειρία. Δεν έχω τελειώσει κάποια δραματική σχολή και μέχρι τώρα έχω υπάρξει στους θεατρικούς χώρους μόνο ως συγγραφέας. Επέλεξα λοιπόν η σκηνοθετική μου προσέγγιση να ενέχει την ταπεινότητα αυτής της απειρίας μου. Άφησα την πλήρη ελευθερία στις ηθοποιού να δημιουργήσουν με τα σώματα και τις ενέργειές τους τις σκηνικές συνθήκες που έχουν ανάγκη. Πάνω σε αυτές ακούμπησα δικές μου ιδέες, αλλαγές ή μερικές φορές και τίποτα. Η σκηνοθεσία αυτού του έργου περιέχει καλλιτεχνικά θραύσματα όλων των συντελεστών και από τη μεριά μου την ευθύνη τα θραύσματα αυτά να είναι συνοχικά και οπτικά ενδιαφέροντα.
Θέλετε να μας παρουσιάσετε τις ηθοποιούς της παράστασης και να μας περιγράψετε τους ρόλους τους;
Όλες οι ηθοποιοί της παράστασης έχουν διπλούς ρόλους. Γεγονός ιδιαιτέρως απαιτητικό. Η πρώτη ηθοποιός είναι η Μυρσίνη Πετρίδη που υπάρχει επίσης ως σκηνοθέτις σε άλλα θεατρικά πλαίσια, ανεβάζοντας κιόλας την παράσταση «Τα ψυχοσωματικά μου μέσα» από τις 15 Μαΐου στη Σκηνή Μπέκετ. Είναι ένα υπερταλαντούχο πλάσμα γεμάτο καλοσύνη που είμαι σίγουρη πως θα αγαπηθεί από το θεατρικό κοινό. Στο συγκεκριμένο έργο ενσαρκώνει την Κλωθώ, τη μεγάλη αδελφή των τεσσάρων μοιρών και την Ευρυδίκη, σε μια επανεγγραφή της που εστιάζει στη μουσική σαν εργαλείο ελευθερίας και αυτοδιάθεσης. Η δεύτερη ηθοποιός είναι η Γεωργία Αμανατίδου-Καδόγλου. Πρόκειται για μια ταλαντούχα νέα καλλιτέχνιδα που πέρα από τις εξαιρετικές υποκριτικές της ικανότητες την ξεχωρίζω για τη δύναμη που έχει η γραφή της. Είναι ένα ιδιαίτερα γλυκό πλάσμα γεμάτο αγάπη και ταλέντο. Στο έργο ενσαρκώνει την Τύχη, τη δική μας προσθήκη στις κλασσικές τρεις μοίρες, και την Κασσάνδρα. Η Κασσάνδρα της Γεωργίας επιλέγει να μιλήσει για όλα τα κακά που βλέπει να συμβαίνουν μπροστά της ακόμα κι αν κανείς δεν την ακούει. Η τρίτη ηθοποιός είναι η Βασιλική Μανουσάκη η οποία έχει μεγάλη σκηνική εμπειρία σε φοιτητικές και γενικότερα αυτοοργανωμένες θεατρικές ομάδες. Κρύβει μέσα της ιδιαίτερη καλλιτεχνική ειλικρίνεια και βάθος και προσεγγίζει τους ρόλους της πάντα με ιδιαίτερη ενσυναίσθηση και ωριμότητα. Στο έργο ενσαρκώνει τη Λάχεση και την Πανδώρα. Μια γυναίκα που έμεινε στην ιστορία ως η αρχή όλων των κακών. Η τελευταία ηθοποιός είναι η Σύλβια Ευσταθιάδου που επίσης έχει μεγάλη σκηνική εμπειρία στα πλαίσια φοιτητικών και γενικότερα αυτοοργανωμένων θεατρικών ομάδων τόσο ως ηθοποιός όσο και ως σκηνοθέτις. Κάνει επίσης drag. Η Σύλβια είναι ένα ιδιαίτερα έξυπνο πλάσμα γεμάτο δημιουργικότητα και σκηνική σκέψη. Στο έργο ενσαρκώνει την Άτροπο και τη Μέδουσα, που στη δική μας επανεγγραφή επιλέγει τη βία και την κάνει δική της.
Τι θέλετε να κρατήσει ο θεατής φεύγοντας από την παράσταση;
Θέλουμε να θυμούνται. Να φύγουν από το θέατρο και για λίγο να επιλέξουν να μην ξεχάσουν.
Τι άλλο γράφετε;
Εδώ και δύο χρόνια προσπαθώ να ολοκληρώσω το πρώτο μου μυθιστόρημα. Ευελπιστώ πως θα έχει ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος του καλοκαιριού.
Μία ευχή για το μέλλον;
Εύχομαι όλοι μας να μπορέσουμε να βρούμε τόπους στους οποίους να ανήκουμε και να αναπνέουμε ελεύθερα.
Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Μαριάντζελα Κατσιαβριά
Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Παντελίδου
Σκηνικά: Άννι Ξενοδοχίδη
Κοστούμια: Λυδία Ζωντανού
Σχεδιασμός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού
Πρωτότυπη μουσική: Ίνα Τζαγκουρνή
Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Σκούρα
Φωτογραφίες: Ρεγγίνα Κορκοβέλου
Τρέιλερ παράστασης: Ρεγγίνα Κορκοβέλου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νατάσα Παππά
Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Πανταζής
Παραγωγή: FURIAE ΑΜΚΕ
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βασιλική Μανουσάκη, Γεωργία Αμανατίδου-Καδόγλου, Μυρσίνη Πετρίδη, Σύλβια Ευσταθιάδου
Πληροφορίες παράστασης:
Χώρος: Μικρός Κεραμεικός [Ευμολπιδών 13, Αθήνα | Σταθμός Μετρό Κεραμεικός]
Τηλ: 210 34 54 831
Τρίτη στις 21:00, έως την Τρίτη 09 Ιουνίου 2026
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0F4WdI5ZmQI
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-onoma-mitros-lilith
Του Δημήτρη Κοτσίφη, 28/4/2026
