Ανακοινώθηκε σήμερα το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με την προϋπόθεση ότι θα το επιτρέψουν οι συνθήκες. Ως εκ τούτου οι ημερομηνίες για την κάθε παράσταση θα γίνουν γνωστές αν τελικά το φεστιβάλ πραγματοποιηθεί.
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
Ο Γιάννης Κακλέας µας έχει χαρίσει πολλές στιγµές γέλιου µε τις σκηνοθεσίες του στην αριστοφανική κωµωδία. Φέτος επιστρέφει στην Επίδαυρο, καταθέτοντας την πρώτη του σκηνοθεσία σε αρχαία ελληνική τραγωδία µε τον Ορέστη του Ευριπίδη, στη µετάφραση του Γιώργου Χειµωνά. Ο Ευριπίδης πιάνει το νήµα του µύθου των δύο αδερφών, του Ορέστη και της Ηλέκτρας, αµέσως µετά τη δολοφονία της Κλυταιµνήστρας, για να τον φέρει πιο κοντά στα ανθρώπινα µέτρα και να µιλήσει για την επιβίωση των νέων σ’ έναν κόσµο που καθορίζεται από συνθήκες που τους ξεπερνούν.
Κατατρεγµένος από τις Ερινύες, ο Ορέστης προσπαθεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του στην Εκκλησία του Δήµου, όµως καταδικάζεται σε θάνατο. Μαζί µε την Ηλέκτρα και τον Πυλάδη αποφασίζουν να εκδικηθούν τον Μενέλαο, που δεν τους βοήθησε όπως είχε υποσχεθεί, πιάνουν αιχµάλωτη την Ερµιόνη και ετοιµάζονται να σκοτώσουν την Ελένη. Η απόγνωση τους οδηγεί στη βία, είναι πια το µόνο τους όπλο. Η λύση θα δοθεί µε την παρέµβαση του θεού Απόλλωνα. Ο Ορέστης είναι ένα έργο γεµάτο συγκρούσεις, ανατροπές, απολογίες και έντονο πολιτικό προβληµατισµό, που θέτει ερωτήµατα για τις σχέσεις των γενεών, των φύλων, για την κοινωνική συνοχή. Ο Γιάννης Κακλέας έχει µαζί του έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: τον Άρη Σερβετάλη, τη Μαρία Πρωτόπαπα, τον Θανάση Παπαγεωργίου, την Ηλέκτρα Νικολούζου, τον Αιµιλιανό Σταµατάκη και 12 ακόµα ηθοποιούς.
Μετάφραση Γιώργος Χειµωνάς • Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας • Σκηνογραφία Σάκης Μπιρµπίλης – Γιάννης Κακλέας • Κίνηση Άρης Σερβετάλης • Φωτισµοί Σάκης Μπιρµπίλης •
Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μαρία Πρωτόπαππα, Θανάσης Παπαγεωργίου, Αιµιλιανός Σταµατάκης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Ζερόµ Καλουτά, Αγγελική Τροµπούκη, Νίκη Λάµη
Παραγωγή Α Μ Τεχνηχώρος ΕΕ. Η διαµόρφωση της διανοµής είναι σε εξέλιξη.
Η ιδιαίτερη προσέγγιση του Τσέζαρις Γκραουζίνις (Cezaris Graužinis) στην αρχαία ελληνική τραγωδία έχει κερδίσει µια ξεχωριστή θέση στις προτιµήσεις του ελληνικού κοινού τα τελευταία χρόνια. Φέτος, ο Λιθουανός σκηνοθέτης επιστρέφει στην Επίδαυρο µε τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή, την τραγωδία, η οποία πραγµατεύεται αριστουργηµατικά τη νίκη του συλλογικού έναντι του ατοµικού. Εγκαταλειµµένος στη Λήµνο µετά από το δάγκωµα µιας έχιδνας, ο Φιλοκτήτης ζει σε µια σπηλιά σε ηµιάγρια κατάσταση, εξακολουθώντας, όµως, να έχει τα όπλα του Ηρακλή.
Ο Οδυσσέας µαζί µε τον Νεοπτόλεµο φτάνουν στο νησί και προσπαθούν µε κάθε τρόπο να ανακτήσουν τα όπλα, τα οποία είναι απαραίτητα για τη νίκη στον Τρωϊκό Πόλεµο. Ο Σοφοκλής µιλά µε µοναδικό τρόπο για την εγκατάλειψη, τον δόλο, την προδοσία και τη σύγκρουση της προσωπικής τιµής µε το καθήκον. Το έργο θα ανέβει σε µετάφραση του Γιώργου Κιµούλη, που ερµηνεύει και τον οµώνυµο ρόλο. Στους κύριους ρόλους συναντάµε και άλλους δηµοφιλείς ηθοποιούς, όπως τον Βασίλη Μπισµπίκη, ως Οδυσσέα, και τον Δηµήτρη Γκοτσόπουλο, ως Νεοπτόλεµο.
Μετάφραση Γιώργος Κιµούλης • Σκηνοθεσία Cezaris Graužinis • Σκηνικά – Κοστούµια Vytautas Narbutas • Μουσική Martynas Bialobžeskis • Φωτισµοί Αλέκος Γιάνναρος • Χορογραφία Edgen Lame
Παίζουν: Γιώργος Κιµούλης (Φιλοκτήτης), Βασίλης Μπισµπίκης (Οδυσσέας), Δηµήτρης Γκοτσόπουλος (Νεοπτόλεµος), Δηµήτρης Δρόσος (Ηρακλής), Πανάγος Ιωακείµ (Έµπορος)
Παραγωγή Λυκόφως • Συµπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου.
Στη δεύτερη εµφάνισή του στην Επίδαυρο, ο Άρης Μπινιάρης συνεχίζει την έρευνα πάνω στην αρχαία τραγωδία, µε όχηµα τη µουσική. Στον Προµηθέα Δεσµώτη, µέσα από ένα παλλόµενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, αναδεικνύονται τα πρόσωπα µιας παλιάς, µα πάντα επίκαιρης ιστορίας. «Μιας ιστορίας που µπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το µέλλον», όπως λέει ο ίδιος. Δεµένος σε έναν βράχο, ο Προµηθέας τιµωρείται από τον Δία, γιατί έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους. Το Κράτος και η Βία επιθεωρούν τον απρόθυµο Ήφαιστο, που έχει αναλάβει να τον δέσει σφιχτά µε αλυσίδες. Στην τραγωδία αυτή, που αποτελεί το µόνο σωζόµενο µέρος της τριλογίας του Αισχύλου για τον ήρωα, τον Προµηθέα επισκέπτονται οι Ωκεανίδες, αλλά και ο ίδιος ο Ωκεανός, που µιλάει για την σκληρότητα του Δία. Αργότερα καταφθάνει, κυνηγηµένη από τη µανία της Ήρας, η Ιώ.
Ο Προµηθέας σταθερός στην απόφασή του να βοηθήσει τους ανθρώπους και να εναντιωθεί στους θεούς, προσφέρει ένα διαχρονικό σύµβολο ελεύθερης συνείδησης και αντίστασης στην εξουσία. Τον Προµηθέα ερµηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου και τον θίασο συµπληρώνουν οι Αλέκος Συσσοβίτης, Ιωάννης Παπαζήσης, Ηρώ Μπέζου κ.ά.
Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας • Σκηνοθεσία Άρης Μπινιάρης • Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού • Κοστούµια Βασιλική Σύρµα • Μουσική Φώτης Σιώτας • Φωτισµοί Αλέκος Αναστασίου • Σύµβουλος δραµατουργίας Κατερίνα Διακουµοπούλου • Μετρική ανάλυση πρωτότυπου κειµένου Καίτη Διαµαντάκου • Διεύθυνση παραγωγής Βασιλεία Τάσκου
Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου (Προµηθέας), Άρης Μπινιάρης (Κράτος), Ιωάννης Παπαζήσης (Ερμής), Ορέστης Χαλκιάς (Βία), Χρήστος Μαλάκης (Ήφαιστος), Αλέκος Συσσοβίτης (Ωκεανός), Ηρώ Μπέζου (Ιώ)
Χορός: Αντριάνα Αντρέοβιτς, Δήµητρα Βήττα, Φιόνα Γεωργιάδη, Κατερίνα Δηµάτη, Γρηγορία Μεθενίτη, Ελένη Μπούκλη, Νάνσυ Μπούκλη, Δώρα Ξαγοράρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Αλεξία Σαπρανίδου. Μουσικοί επί σκηνής Φώτης Σιώτας, Νίκος Παπαιωάννου
Παραγωγή Gr Entertainment World Ltd
Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος δοκιµάζεται σε σκηνοθεσία µεγάλης κλίµακας στην Επίδαυρο για πρώτη φορά µε τη Λυσιστράτη, µια αγαπημένη κωµωδία του Αριστοφάνη, που γράφτηκε το 411 π.Χ. Μια χρονιά στην οποία η πόλη-κράτος της Αθήνας βρίσκεται στη δυσκολότερη καµπή της, εν µέσω Πελοποννησιακού Πολέµου. Η Σικελική Εκστρατεία έχει καταλήξει σε πανωλεθρία και ο Αλκιβιάδης έχει αυτοµολήσει στην πλευρά των Σπαρτιατών, οι οποίοι, οχυρωµένοι στη Δεκέλεια, επιτίθενται µε σφοδρότητα στους Αθηναίους. Εντός των τειχών, η κατάσταση είναι εξίσου ζοφερή, καθώς οι πολιτικοί τριγµοί οδηγούν σε αποδυνάµωση την Εκκλησία του Δήµου και οι ολιγαρχικοί κάνουν έντονη την παρουσία τους. Ο Αριστοφάνης παρουσιάζει τη Λυσιστράτη στα Λήναια του 411 π.Χ, μεταφέροντας τη γυναίκα από τον «Οίκο» στον «Δήµο».
Θα το κάνει αργότερα και στις Εκκλησιάζουσες, προσφέροντάς της τη δυνατότητα πολιτικής δράσης για όσα αφορούν το σπίτι αλλά και την πόλη της. Η Λυσιστράτη, που µπορεί να «λύσει στρατούς», σίγουρα µπορεί να φτιάξει τη δική της «ουτοπία». Και κάπως έτσι ο Αριστοφάνης, µέσω της κωµωδίας του, κλείνει το µάτι στην πολιτική, προτείνοντας µια λύση που βρίσκεται «έξω από τα καθιερωµένα».
Μετάφραση Σωτήρης Κακίσης • Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος • Σκηνικά – Κοστούµια Άγγελος Μέντης • Μουσική Φοίβος Δεληβοριάς•Κίνηση Αµάλια Μπένετ • Φωτισµοί Νίκος Βλασόπουλος • Βοηθός σκηνοθέτη Αναστασία Στυλιανίδη
Παίζουν (µε αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαβαδάκης, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ, Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόµου, Ελευθερία Παγκάλου, Βασίλης Παπαδηµητρίου, Κατερίνα Πατσιάνη, Βίκυ Σταυροπούλου, Αναστασία Σφενδυλάκη, Νίκος Ψαρράς.
Εθνικό Θέατρο
Οι Πέρσες (472 π.Χ.) είναι το παλαιότερο πλήρες δράµα που σώζεται στις µέρες µας και ταυτόχρονα, ένα ιστορικό ντοκουµέντο για τη σηµαντικότερη σύγκρουση της δεύτερης περσικής εισβολής στην Ελλάδα, τη ναυµαχία της Σαλαµίνας. Μια από τις πιο καθοριστικές µάχες στην ιστορία της ανθρωπότητας αποτελεί το θέµα της τραγωδίας του Αισχύλου, ο οποίος πήρε µέρος σ’ αυτήν. Χωρίς θριαµβολογίες, κοµπασµούς και µε σεβασµό στην οδύνη των ηττηµένων, ο Αισχύλος παραδίδει έναν ύµνο για την ελευθερία του ατόµου και αντιπαραθέτει τα δηµοκρατικά ιδεώδη απέναντι στη δεσποτική µοναρχία και την τυφλή υποταγή στην εξουσία. Η νίκη στεφανώνει εκείνους που ακολουθούν τη σύνεση, ενώ ο µηχανισµός της δικαιοσύνης τιµωρεί όποιον, µε οδηγό την αλαζονεία, ξεπερνάει τα όρια, προσβάλλοντας, µε την έπαρσή του, θεούς και ανθρώπους.
Μετάφραση Θ. Κ. Στεφανόπουλος•Σκηνοθεσία Δηµήτρης Λιγνάδης•Σκηνικά-Κοστούµια Εύα Νάθενα• Μουσική Γιώργος Πούλιος• Κίνηση Κωνσταντίνος Ρήγος• Φωτισµοί Χριστίνα Θανάσουλα
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Αθανασόπουλος, Γιάννης Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Λυδία Κονιόρδου, Αναστάσης Λαουλάκος, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Αργύρης Ξάφης, Αργύρης Πανταζάρας, Δηµήτρης Παπανικολάου, Γιάννος Περλέγκας κ.ά.
Μέσα στα συντρίµµια του Πελοποννησιακού Πολέµου, σε µια περίοδο κρίσης –που θυµίζει, µε έναν τρόπο, τη σηµερινή–, ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια εν Ταύροις. Μετά τον φόνο της Κλυταιµνήστρας, ο Ορέστης, κυνηγηµένος από τις Ερινύες, φτάνει στη χώρα των Ταύρων µαζί µε τον Πυλάδη. Έχει πάρει χρησµό να κλέψει το άγαλµα της θεάς Άρτεµης και να το πάει στην Αθήνα, για να εξιλεωθεί. Δεν ξέρει πως η αδερφή του Ιφιγένεια, που, µε την παρέµβαση της θεάς έχει γλιτώσει από τη θυσία για την οποία την προόριζε ο πατέρας της, Αγαµέµνονας, είναι ιέρεια στον ναό. Τι σηµαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Υπάρχουν καλοί και κακοί θεοί; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη µοίρα του;
Μπορεί ν’ ανοίξει δρόµο για ένα καινούργιο µέλλον όταν όλα φαντάζουν αδύνατα; Με αφορµή το µεγαλείο της αδερφικής αγάπης, ο ποιητής υπενθυµίζει τις µεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. Ο Γιώργος Νανούρης στην πρώτη σκηνοθεσία του στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου επιλέγει µερικούς από τους πλέον αγαπηµένους του συνεργάτες και δηµιουργεί έναν θίασο αποτελούµενο από µια νέα γενιά εξαιρετικών ηθοποιών. Μαζί τους και η Χάρις Αλεξίου. Όλοι µαζί θα δουλέψουν µε στόχο να αναδείξουν, µε τον πιο λιτό και ουσιαστικό τρόπο, τα νοήµατα αλλά και τη γοητεία της ξεχωριστής αυτής τραγωδίας.
Μετάφραση Γιώργος Ιωάννου • Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης • Βοηθός σκηνοθέτη Χριστίνα Ματθαίου • Σκηνικά Μαίρη Τσαγκάρη • Κοστούµια Ιωάννα Τσάµη • Μουσική Άγγελος Τριανταφύλλου• Φωτισµοί Σοφία Αλεξιάδου• Βοηθός φωτιστή Aaron Wilson
Παίζουν: Λένα Παπαληγούρα (Ιφιγένεια), Μιχάλης Σαράντης (Ορέστης), Έκτορας Λιάτσος (Πυλάδης), Πυγµαλίων Δαδακαρίδης (Αγγελιοφόρος, Αγελαδάρης), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Θόας), Χάρις Αλεξίου (Αθηνά), • Κορυφαίες χορού Μαίρη Μηνά, Κίττυ Παϊταζόγλου • Χορός Δανάη Πολίτη, Μαριάµ Ρουχάτζε, Αρετή Τίλη, Άννα Φιλιππάκη, Νικόλ Κουνενιδάκη
Παραγωγή Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.
Οι Βάκχες είναι η µοναδική σωζόµενη τραγωδία, όπου ο θεός Διόνυσος συµµετέχει ως δραµατικό πρόσωπο. Στο έργο, το πέρασµα του θεού από τη Θήβα διαταράσσει τις ισορροπίες και τις συµπεριφορές και καταλήγει στην υπέρβαση των ανθρώπινων ορίων. Οι γυναίκες έχουν εγκαταλείψει την πόλη και έχουν καταφύγει ως µαινάδες στον Κιθαιρώνα. Ο βασιλιάς Πενθέας αποφασίζει να στραφεί εναντίον τους και να επιβάλει την τάξη, φυλακίζει τον θεό, αλλά, καθώς κυριεύεται από αυτόν, οδηγείται σταδιακά στην καταστροφή. «Τελετουργία της συγκίνησης, του συναισθήµατος, του µένους και του παραλόγου µπορούν να χαρακτηριστούν οι Βάκχες του Ευριπίδη». Η Νικαίτη Κοντούρη τοποθετεί µε αυτά τα λόγια τη σκηνοθετική της µατιά στην ανεξάντλητη αυτή τραγωδία, που παραµένει πάντα ανοιχτή σε νέες προσεγγίσεις και αναγνώσεις.
Στο πρωταγωνιστικό δίδυµο, ο Άκης Σακελλαρίου ερµηνεύει τον Διόνυσο και ο Νίκος Κουρής τον Πενθέα, ενώ τον θίασο συµπληρώνουν εξαιρετικοί ηθοποιοί: Φιλαρέτη Κοµνηνού (Αγαύη), Στέλιος Μάινας (Κάδµος), Θέµης Πάνου (Φρουρός, Αγγελιοφόρος), Ιωάννα Παππά (Τειρεσίας), Ρηνιώ Κυριαζή (Κορυφαία, Αγγελιοφόρος) κ.ά.
Μετάφραση Γιώργος Χειµωνάς• Σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη• Δραµατουργία Μάνος Λαµπράκης• Σκηνικά-Κοστούµια Ελένη Μανωλοπούλου• Μουσική Γιώργος Πούλιος • Φωνητική προετοιµασία – Μουσική διδασκαλία Ανρί Κεργκοµάρ • Χορογραφία Ερµής Μαλκότσης • Φωτισµοί Λευτέρης Παυλόπουλος• Α΄ βοηθός σκηνοθέτη Θάλεια Γρίβα • Β΄ βοηθός σκηνοθέτη Ελένη Μολέσκη • Βοηθός σκηνογράφου – ενδυµατολόγου Κατερίνα Κανελλοπούλου • Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Διακουµοπούλου
Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου (Διόνυσος), Νίκος Κουρής (Πενθέας), Φιλαρέτη Κοµνηνού (Αγαύη), Ιωάννα Παππά (Τειρεσίας), Στέλιος Μάινας (Κάδµος), Θέµης Πάνου (Φρουρός, Αγγελιόφορος Β΄), Ρηνιώ Κυριαζή (Αγγελιοφόρος Α΄)• Χορός: Θάλεια Γρίβα, Ελένη Μολέσκη, Ρηνιώ Κυριαζή, έξι ακόµα ηθοποιοί και δύο µουσικοί.
Ο Απόλλωνας έχει αναθέσει στους Ιχνευτές Σατύρους να βρουν τα χαµένα βόδια του, µε τη βοήθεια του Σειληνού και µε αντάλλαγµα την ελευθερία τους και χρυσάφι. Ακολουθώντας τα ίχνη των ζώων, οι Ιχνευτές οδηγούνται σε µια σπηλιά από τον ήχο της λύρας που έχει µόλις εφεύρει ο Ερµής. Οι Ιχνευτές του Σοφοκλή ήρθαν στο φως στις αρχές του 20ού αιώνα σε παπύρους που ανακαλύφθηκαν στις αρχαιολογικές ανασκαφές της Οξυρρύγχου της Αιγύπτου. Από το σατυρικό αυτό δράµα βρέθηκαν µόνο 400 στίχοι, κάτι που έχει καταστήσει την ανασύσταση του έργου από τα πιο γοητευτικά πονήµατα για τους ανθρώπους του θεάτρου.
Πρόκειται για τη µόνη µαρτυρία που έχουµε σε δραµατικό έργο για το πώς έγινε ο Απόλλωνας θεός της Μουσικής, αλλά κυρίως για το πώς έφτασε για πρώτη φορά η Μουσική στα αυτιά των ανθρώπων. Φέτος, το σπάνιο αυτό έργο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρµαρινού που επιστρέφει στο Φεστιβάλ και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου µ’ αυτό το «ασύλληπτο κείµενο/µνηµείο», όπως το χαρακτηρίζει. Πρόκεται για µια «θεογονία της ίδιας της Μουσικής, που παραδίδει παρακαταθήκη σε όλες τις επόµενες και επερχόµενες γενιές το πώς, από ποιο συµβάν γεννήθηκε.
Πώς, µέσα από µια εξαιρετικά χαριτωµένη πλοκή, που µόνο ένα ελληνικό πνεύµα, σπινθηροβόλο σαν του εύζωου Σοφοκλή µπορούσε να αιχµαλωτίσει, παραδόθηκε λύρα από καυκί χελώνας, αντίδωρο του πονηρού µωρού, θεού κλέφτη Ερµή, στα χέρια του µετέπειτα θεού της Μουσικής, του Απόλλωνα. Και, έκτοτε, άρχισε να κατηφορίζει την πλαγιά, αυτή τη συγκεκριµένη πλαγιά της Ζήρειας –του όρους Κυλλήνη–, για να αλλάξει, µε τη γέννηση και το άγγιγµά της, τις ψυχές και τις ζωές των ανθρώπων – µια και χωρίς τη Μουσική ίσως να µην υπήρχε πολιτισµός».
Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απαυδισµένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονοµικό επίπεδο στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν προκειμένου να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα τσαλαπετεινό, για να µάθουν από αυτόν και από τα άλλα πουλιά –που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν – αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός, να πάνε να ζήσουν εκεί.
Μαζί θα ιδρύσουν µια νέα Πολιτεία, µεταξύ ουρανού και γης, που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την αγαπηµένη, διαχρονική κωµωδία του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα και µετάφραση Κ.Χ. Μύρη, µε εξαιρετικούς συντελεστές. Τους κεντρικούς ρόλους ερµηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωµένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών.
Μετάφραση Κ.Χ. Μύρης • Σκηνοθεσία Γιάννης Ρήγας • Σκηνικά Κέννυ ΜακΛέλλαν • Κοστούµια Κλαιρ Μπρέισγουελ • Μουσική Γιώργος Χριστιανάκης• Χορογραφία Δηµήτρης Σωτηρίου • Μάσκες Μάρθα Φωκά • Κίνηση µάσκας Σίµος Κακάλας • Βοηθοί σκηνοθέτες Μιχάλης Σιώνας, Ανδρέας Κουτσουρέλης
Παίζουν: Ταξιάρχης Χάνος, Χρήστος Στέργιογλου, Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Γιάννης Σαμψαλάκης, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισίννι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Νίκος Τσολερίδης, Ιώβη Φραγκάτου
Ώρα έναρξης παραστάσεων 21:00
Όλες οι παραστάσεις µε ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
