23.6 C
Athens
Τετάρτη, 24 Απριλίου, 2024

Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα του FILMFACTORY 2017

H Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και το Goethe-Institut Athen διοργανώνουν
φέτος από κοινού το έκτο Film Factory, από τις 4 ως τις 11 Δεκεμβρίου, στους χώρους
του Ινστιτούτου Γκαίτε.
 
Πρωταγωνιστές είναι πάντα οι Βραβευμένοι Κινηματογραφιστές της χρονιάς, που κα-
λούνται να παραδώσουν αφιλοκερδώς σεμινάρια και εργαστήρια, ο καθένας στον τομέα
του, δημιουργώντας γέφυρες γνώσης και εμπειρίας με τη νέα γενιά συναδέλφων.
Στις παράλληλες εκδηλώσεις του Film Factory, εντάσσεται ένα αφιέρωμα στον επίση-
μο καλεσμένο μας, τον Γερμανό, βραβευμένο σκηνοθέτη, Andreas Dresen, με προβολές
ταινιών του και με masterclass από τον ίδιο.
 
Θα πραγματοποιηθεί επίσης ημερίδα που απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, σχετικά με
τη δημιουργία μαθητικών ταινιών και το φετινό Film Factory θα κλείσει με μια συναυλία
από τους DROG_A_TEK.
 
Παράλληλα με το πρόγραμμα, ο διαγωνισμός χρηματοδότησης ταινιών μικρού μήκους
της Ακαδημίας και της COSMOTE TV, Film Factory Short Film Fund, περνά στη δεύτερη
φάση όπου τα 12 επιλεγμένα project θα παρουσιαστούν από τους δημιουργούς τους,
στην κριτική επιτροπή.
 
Το Film Factory, αποτελεί την κύρια εκπαιδευτική δράση της Ελληνικής Ακαδημίας Κινη-
ματογράφου. Επιπλέον, είναι πεδίο συνεργασίας με εκπαιδευτικούς, πολιτιστικούς και
άλλους φορείς, στοχεύοντας σε μια διαρκή ποιοτική αναβάθμιση του περιεχομένου του. 
 
Συνεχίζοντας την πάντα φιλική και δημιουργική συνεργασία του με την
Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, το Goethe-Institut Athen υποδέχεται
φέτος με ιδιαίτερη χαρά στους χώρους του την 6η διοργάνωση του Film
Factory.
 
Η στήριξη δράσεων που προωθούν τη νέα γενιά δημιουργών και την
κινηματογραφική παιδεία, τη δικτύωση και την ανταλλαγή σε διεθνές
επίπεδο είναι από τα βασικά μελήματα του Goethe-Institut, στα οποία
και ανταποκρίνεται με συνεργασίες όπως αυτή με το Film Factory.
Εργαστήρια και σεμινάρια των φετινών βραβευμένων της Ελληνικής
Ακαδημίας Κινηματογράφου, συνάντηση με τον σκηνοθέτη Andreas
Dresen στις προβολές των ταινιών του και σε ένα master class, αλλά και
συναυλία των Drog_a_Tek είναι μερικές από τις ποικίλες δράσεις του
Film Factory αυτής της χρονιάς.
 
Το πρόγραμμα μπορούν να παρακολουθήσουν όχι μόνον οι άμεσα
ενδιαφερόμενοι από τον επαγγελματικό χώρο, αλλά και όλοι όσοι
αγαπούν το σινεμά.
 
 
ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ANDREAS DRESEN (ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ)
 
ΔΕΥΤΕΡΑ 04/12/17 20:30-22:10 NACHTGESTALΤEN | MΟΡΦΕΣ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ (1998)
ΤΡΙΤΗ 05/12/17   20:30-22:10 SΟMMER VORM BALKON | ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΣΤΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ (2005)
ΤΕΤΑΡΤΗ 06/12/17 20:30-22:10 WHISKY WITH VODKA (2007/8)
ΠΕΜΠΤΗ 07/12/17  19:00-20:40 HALT AUF FREIER STRECKE | ΣΤΑ ΜΙΣΑ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ (2010/11) 21:00-23:00 ALS WIR TRÄUMTEN | ΤΟΤΕ ΠΟΥ ΟΝΕΙΡΕΥΟΜΑΣΤΑΝ (2013/15)
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 08/12/17 19:00-20:40 STILLES LAND | ΣΙΩΠΗΛΗ ΧΩΡΑ (1992) 20:50-22:30 WOLKE NEUN | ΣΤΟΝ ΕΒΔΟΜΟ ΟΥΡΑΝΟ (2007/8) 22:30 ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ANDREAS DRESEN
 
ΣΑΒΒΑΤΟ 09/12/17 
 
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ 
13:00-15:00 ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΙ ΡΟΥΛΗΣ ΑΛΑΧΟΥΖΟΣ
| Ειδικά Εφφέ, Μακιγιάζ και Ειδικές Κατασκευές
GIORGOS & ROULIS ALAHOUZOS | Special Effects, Make up and Fabrications
15:00-17:00 ΣΟΦΙΑ ΕΞΑΡΧΟΥ | Η δημιουργία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας
SOFIA EXARCHOU | Creating the first feature film
17:00-20:15 ANDREAS DRESEN | Χωρίς Σενάριο
 | Without script
20:30-22:30 ΠΡΟΒΟΛΗ: HALBE TREPPE | ΜΙΚΡΑ ΨΕΜΜΑΤΑ, ΜΕΓΑΛΕΣ ΑΠΙΣΤΙΕΣ (2002)
 
ΑΙΘΟΥΣΑ Α
14.30-16.30 ΓΙΟΥΛΑ ΖΩΙΟΠΟΥΛΟΥ
| ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΠΟΧΗΣ
Αναβίωση – Ρεαλισμός
Μόδα και Ενδυματολογία
YIOULA ZOIOPOULOU
| PERIOD FILMS
Revival-Realism
Fashion and Costume design
 
ΚΥΡΙΑΚΗ 10/12/17 
 
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
13:00-15:00 ΕΛΛΗ ΤΡΙΓΓΟΥ | Ο ρόλος του Ηθοποιού
ELLI TRIGGOU | The Actor’s role
15:00-17:00 ΘΕΜΗΣ ΠΑΝΟΥ | Σιωπή
THEMIS PANOU | Silence
17:00-19:00 ΑΝΤΩΝΗΣ ΝΤΟΥΣΙΑΣ – ΑΡΗΣ ΦΑΤΟΥΡΟΣ – ΜΑΡΙΟΣ ΑΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
| ΑΙΝΙΓΜΑ: ένα στερεοσκοπικό πείραμα κινηματογραφικής ζωγραφικής
ANTONIS DOUSIAS – ARIS FATOUROS – MARIOS ARISTOPOULOS
| AENIGMA: A stereoscopic experiment of cinematographic painting
19:00-21:00 ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΑΚΑΡΙΔΗΣ | Σκηνοθέτης – Μοντέρ
YANNIS SAKARIDIS | Film Director – Film Editor
21:00-23:00 ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ – ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΡΑΜΑΝΗΣ GSC | Σχέσεις
ARGYRIS PAPADIMITROPOULOS – CHRISTOS KARAMANIS GSC | Relations
 
ΑΙΘΟΥΣΑ Α
14.30-16.30 ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΤΖΙΑΣ
| Τα Οπτικά Εφφέ στον Κινηματογράφο
ANTONIS KOTZIAS | Visual effects for film explained
16.30-18.30 ΣΤΕΛΛΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ
| Το Ταξίδι από την Ιδέα και το Χαρτί,
στο Γύρισμα και στο Μοντάζ μιας Σκηνής
STELLA THEODORAKIS | The journey from writing
down a scene, to shooting and editing it
 
 
ΔΕΥΤΕΡΑ 11/12/17
 
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΗΜΕΡΙΔΑ ΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ
10:00-11:40 ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΕΝΤΖΟΣ GSC | Όλα στο Φως
GIORGOS FRENTZOS GSC | Out in the light
11:50-13:45 ΛΑΜΠΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ | Το σενάριο ως εργαλείο storytelling
LAMBIS HARALAMPIDIS | The script as a storytelling instrument
 
14:00-16:00 ΣΟΦΙΑ ΚΟΚΚΑΛΗ | Απ το φανταστικό στο πραγματικό:
η προετοιμασία και η στιγμή της δράσης
SOFIA KOKKALI | From fantasy to reality: Getting ready to act
16:00-18:00 ΦΑΙΔΡΑ ΒΟΚΑΛΗ – ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
| Suntan – Greek Unorthodox
PHAIDRA VOKALI – ARGYRIS PAPADIMITROPOULOS
| Suntan – Greek Unorthodox
18:00-20:00 ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ | Θέατρο – Κινηματογράφος
MAKIS PAPADIMITRIOU | Theatre – Cinema
20:20-21:15 DROG_A_TEK |Ηχητική Όραση | Sonic Vision
21:15-22:00 ΣΥΝΑΥΛΙΑ DROG_A_TEK
22:15 ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ FFSFF
 
ΑΙΘΟΥΣΑ Α
14.30-16.30 ΣΠΥΡΟΣ ΛΑΣΚΑΡΗΣ
| Οπτικά Εφφέ – Κινηματογράφηση με Μινιατούρες
SPIROS LASKARIS
| Visual Effects – Filming Miniatures
16.30-18.30 ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ – ΠΕΡΣΕΦΟΝΗ ΜΗΛΙΟΥ
| Λήψη και Επεξεργασία Ήχου
STEFANOS EFTHIMIOU – PERSEFONI MILIOU
| Sound: Production and post production 
 
Οι συνεντεύξεις των υποψηφίων για το
Film Factory Short Film Fund
θα διεξαχθούν στο χώρο της βιβλιοθήκης
το Σάββατο 09/12 τις ώρες 14:00 – 18:45
και την Κυριακή 10/12 τις ώρες 12:30-17:45.
 
 
Αναλυτικά:
 
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου
 
Αντρέας Ντρεζέν
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Αντρέας Ντρέζεν γεννήθηκε το 1963 στην Γκέ-
ρα, στην Ανατολική Γερμανία. Στις αρχές της δε-
καετίας του ’80 ξεκίνησε να δουλεύει στο θέατρο
και να γυρίζει ταινίες μικρού μήκους. Σπούδασε
σκηνοθεσία στην Ανώτατη Σχολή Κινηματογράφου
και Τηλεόρασης του Πότσνταμ-Μπάμπελσμπεργκ.
Από το 1992 εργάζεται ως σεναριογράφος και
συγγραφέας για τον κινηματογράφο, την τηλεό-
ραση, το θέατρο και την όπερα. Ο Ντρέζεν είναι
ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες της
Γερμανίας, με πολυποίκιλο έργο και σημαντικές
διακρίσεις. Η ταινία του «Μορφές της νύχτας»
κέρδισε το βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου στο Φεστι-
βάλ Βερολίνου και το βραβείο Πρωτοεμφανιζό-
μενου Σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ του Βαγιαδολίδ.
Το «Μικρά ψέματα, μεγάλες απιστίες» κέρδισε
το μεγάλο βραβείο της επιτροπής στο Φεστιβάλ
Βερολίνου του 2002, τα βραβεία Καλύτερης Σκη-
νοθεσίας και Καλύτερου Καλλιτεχνικού Συνόλου
στο Φεστιβάλ του Σικάγου, καθώς και Καλύτερης
Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ της Γάνδης, στο Βέλ-
γιο. Το «Στον Έβδομο Ουρανό» έκανε πρεμιέρα
στο Φεστιβάλ Καννών το 2008, όπου κέρδισε το
βραβείο “Coup de Coeur” στο τμήμα «Ένα κάποιο
βλέμμα». Η ταινία ήταν υποψήφια για τα ευρωπα-
ϊκά βραβεία, στις κατηγορίες καλύτερου Α΄ Γυναι-
κείου Ρόλου και καλύτερης σκηνοθεσίας, και απέ-
σπασε το Γερμανικό Βραβείο Κινηματογράφου Α΄
Γυναικείου Ρόλου, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Κα-
λύτερης Ταινίας (χάλκινο βραβείο). Το «Ουΐσκι με
βότκα» διακρίθηκε με το βραβείο Καλύτερης Σκη-
νοθεσίας στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι το 2009
και το «Στα Μισά του Δρόμου» κέρδισε το βραβείο
του τμήματος «Ένα κάποιο βλέμμα» των Καννών,
και τέσσερα Γερμανικά Βραβεία Κινηματογράφου,
στις κατηγορίες Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας,
και Α΄ και Β΄ Ανδρικού Ρόλου.
 
Φιλμογραφία/Filmography:
1989: Jenseits von Klein Wanzleben
(Far from Klein-Wanzleben) (documentary)
1990: So schnell es geht nach Ist anbul
(Short Cut To Istanbul)(short film)
1992: Stilles Land (Silent Country)
1994: Mein unbekannter Ehemann
(My unknown husband) (TV)
1994: Kuckuckskinder
(Cuckoo’s Children) (TV documentary)
1994: Das andere Leben des Herrn Kreins
(The Other Life of Mr. Kreins) (TV)
1996: Polizeiruf – Der Tausch
(Police Call 110: The Exchange) (TV)
1997: Raus aus der Haut (Changing Skins) (TV)
1999: Nachtgestalten (Night shapes)
2000: Die Polizistin (The Policewoman) (TV)
2002: Grill Point (Halbe Treppe)
2003: Denk ich an Deutschland…
Herr Wichmann von der CDU (documentary)
2005: Willenbrock
2005: Sommer vorm Balkon (Summer in Berlin)
2008: Wolke Neun (Cloud 9)
2009: Whisky mit Wodka (Whisky with Vodka)
2010: 20 x Brandenburg (TV documentary)
2011: Halt auf freier Strecke (Stopped on Track)
2015 Als wir träumten (Αs we were dreaming)
 
 
Γιώργος & Ρούλης Αλαχούζος
Ειδικά Εφφέ
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Γιώργος και ο Ρούλης Αλαχούζος γεν-
νήθηκαν στη Μελβούρνη της Αυστραλί-
ας. Ο Γιώργος από τα γυμνασιακά του
χρόνια γύριζε ταινίες μικρού μήκους και
παράλληλα ασχολήθηκε με τη ζωγραφι-
κή και τη γλυπτική. Στα τέλη της δεκαε-
τίας του ‘70 μετακόμισαν στην Ελλάδα,
όπου ο Γιώργος σπούδασε γραφικές τέ-
χνες και ασχολήθηκε με makeup effects
και το 1984 άρχισε την επαγγελματική
του καριέρα στον χώρο αυτό. Το 1986,
μαζί με τον Ρούλη, συμμετείχαν στην
πρώτη μεγάλου μήκους ταινία τους, το
“Oh Babylon” του Κώστα Φέρρη.
Παράλληλα, άρχισαν να ασχολούνται
και με άλλα είδη effects όπως μακέ-
τες και ειδικές κατασκευές. Το 1988
παρακολούθησαν το Professional
Make-up Course, του Dick Smith (“Τhe
Godfather”, “Little big man”, “Exorcist”,
“Amadeus”).
Το 1990, τους απονέμεται βραβείο τε-
χνικού επιτεύγματος για την ταινία
«Εραστές στη Μηχανή του Χρόνου».
Έχουν δουλέψει σε πάνω από πενήντα
ταινίες μεγάλου μήκους, αμέτρητα δια-
φημιστικά, θεατρικά έργα, τηλεοπτικές
σειρές και βίντεο κλιπ. Το 2004, κατα-
σκεύασαν όλα τα κεφάλια των αρχαίων
Ελλήνων και τα ενδύματα των Κορών για
τους Ολυμπιακούς αγώνες της Αθήνας.
Το 2008, ανέλαβαν τα effects για την
αμερικάνικη ανεξάρτητη παραγωγή
“Wolf Moon” (πρώην τίτλος “Dark Moon
Rising”) για τα οποία το 2009 κέρδι-
σαν το βραβείο καλύτερων effects στο
“Freakshow Horror Fest”, στο Ορλάντο
της Φλόριντα.
Εργάστηκαν για την ταινία “Harry
Potter and the Deathly Hallows (part2)”
και για την τηλεοπτική σειρά «Το Νησί»
στην οποία δημιούργησαν την μεγαλύ-
τερη δουλειά makeup effects που έχει
γίνει ποτέ στη Ελλάδα.
Έχουν σκηνοθετήσει βίντεο κλιπ και δι-
αφημιστικά, ο Γιώργος ως σκηνοθέτης
και ο Ρούλης ως παραγωγός.
Τα τελευταία χρόνια, τους έχουν απο-
νεμηθεί 5 βραβεία της Ελληνικής Ακα-
δημίας Κινηματογράφου για special
effects.
 
 
ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΠΟΧΗΣ Αναβίωση – Ρεαλισμός Μόδα και Ενδυματολογία
 
Γιούλα Ζωιοπούλου
Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Γιούλα Ζωιοπούλου εργάζεται ως
σκηνογράφος και ενδυματολόγος στο
θέατρο, την τηλεόραση και τον κινημα-
τογράφο.
Έχει βραβευθεί για τα κοστούμια των
ταινιών «Η Ρόζα της Σμύρνης», «Μικρά
Αγγλία», «Απ’το χιόνι», «Η εποχή των
δολοφόνων» και η «Αυλή με τα σκου-
πίδια», ενώ διακρίθηκε για τα σκηνικά
των «Βασιλιάς», «Άβαξ», «Οι μοναχικές
γυναίκες είναι επικίνδυνες». 
 
 
Η δημιουργία της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας
 
Σοφία Εξάρχου
Σκηνοθέτις
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Σοφία Εξάρχου γεννήθηκε στην Αθήνα,
όπου πήρε πτυχίο Ηλεκτρολόγων Μηχα-
νικών και Κινηματογράφου. Σπούδασε
θέατρο στο Stella Adler Studio στη Νέα
Υόρκη και παρακολούθησε μεταπτυ-
χιακές σπουδές κινηματογράφου στην
Τουλούζη. Έχει εργαστεί ως βοηθός
σκηνοθέτη σε ταινίες μεγάλου μήκους
και διαφημίσεις και ως σκηνοθέτης και
σεναριογράφος από το 2009. Έχει γρά-
ψει και σκηνοθετήσει δύο μικρού μή-
κους ταινίες, «Distance και Mesecina».
Το 20Ι4, επιλέχθηκε για το Εργαστήριο
Σκηνοθεσίας & Σεναρίου του Sundance.
Το «Park», η πρώτη της ταινία μεγάλου
μήκους έκανε πρεμιέρα στα διεθνή φε-
στιβάλ κινηματαγράφου του Τορόντο
και του Σαν Σεμπαστιάν όπου κέρδισε
το Βραβείο Νέων Σκηνοθετών. Από τότε
έχει συμμετάσχει και έχει βραβευτεί σε
πολλά διεθνή φεστιβάλ κινηματογρά-
φου (Rotterdam, BFI, Best Film AwardPalic,
Best first feature & best SoundGreek
Film Academy, Best Actress & Best
Greek Film – Thessaloniki, San Francisco,
BAFICI, Stocholm, CPH κα).
Κυριακή 10 Δεκεμβρίου
Ο ρόλος του Ηθοποιού 
 
Έλλη Τρίγγου
Ηθοποιός
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Έλλη Τρίγγου αποφοίτησε από τη Δρα-
ματική σχολή του Εθνικού θεάτρου το
2016.
Το θεατρικό της ντεμπούτο έγινε με το
«Στέλλα Κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομί-
δη, ενώ η πορεία της στον κινηματογράφο
αριθμεί ήδη πολλές συμμετοχές σε ταινί-
ες μικρού και μεγάλου μήκους («Suntan»,
«Γυναίκες που περάσατε από εδώ», κ.α.)
Για την ερμηνεία της στην ταινία «Suntan»,
έχει βραβευθεί από την Ελληνική Ακαδημία
Κινηματογράφου και το Διεθνές Φεστιβάλ
Νύχτες Πρεμιέρας
 
Τα Οπτικά Εφφέ στον Κινηματογράφο
 
Αντώνης Κοτζιάς
Ειδικός οπτικών εφφέ /Σχεδιαστής τρισδιάστατων γραφικών
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Αντώνης Κότζιας είναι Ειδικός οπτι-
κών εφφέ /Σχεδιαστής τρισδιάστατων
γραφικών καθώς και υποψήφιος για
Emmy, πολυβραβευμένος σχεδιαστής
και VFX Supervisor. Απόφοιτος του πα-
νεπιστημίου του Λονδίνου «Bachelor
of Science (Honors)» και της σχολής
Καλών Τεχνών της Γλασκώβης «Master
of Philosophy». Έχει εργαστεί ως CG
Supervisor στο Pinewood Studio στο
Λονδίνο, ως senior 3D καλλιτέχνης στο
γραφείο Animal Logic στο Σίδνεϋ καθώς
και ως senior 3D καλλιτέχνης στο Digital
Animation Group στη Γλασκώβη. Είναι
ιδιοκτήτης και ιδρυτής του γραφείου
YAFKA, υποψήφιο για βραβείο Emmy και
πολυβραβευμένο για τα οπτικά εφφέ,
για τα 3D Animation καθώς και για τα
κινούμενα γραφικά. Οι κύριοι πελάτες
του γραφείου YAFKA βρίσκονται στην
Αμερική, το Ηνωμένο Βασίλειο, τον
Καναδά, την Κίνα, την Αυστραλία, την
Γερμανία και την Ολλανδία. Ανάμεσα σε
άλλα project το γραφείο YAFKA εργάζε-
ται και για δύο μεγάλες παραγωγές του
Hollywood.
 
Σιωπή
 
Θέμης Πάνου
Ηθοποιός
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1960.
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπι-
στημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής «Ε.Χατζίκου».Από το
2000 συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο. Εχει μεταφράσει θεα-
τρικά έργα από τα τουρκικά, έχει γράψει ποιήματα και πεζά και
έχει διδάξει σε δραματικές σχολές και σε σχολεία.
Συνεργάστηκε με τους περισσότερους Έλληνες σκηνοθέτες του
θεάτρου (Μινωτής, Κόκκος, Κονιόρδου ,Λεοντάρης, Μαγκανάρη,Λι-
βαθηνός, Παπαβασιλείου, Χουβαρδάς Λυμπεροπούλου, Μοσχό-
πουλος, Μαρμαρινός, Κοντούρη, Χατζάκης, Τσιάνος, Νικολαϊδης,
Τουφεξής, Φασουλής, Λαζόπουλος, Χατζόπουλος, Κακογιάννης,
Αντύπας, Κακλέας Μιλιβόγιεβιτς, Θεοδώρου κ.ά)
Στο Σινεμά έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Αβρανά, Παναγιω-
τόπουλο, Μπουλμέτη, Γκορίτσα, Τριανταφυλλίδη, Κακογιάννη, Χα-
ριτόπουλο, Μαυροειδή, Τζήμα, Πορτοκαλάκη, Σπύρου, Περάκη κ.α.
Έχει βραβευτεί δύο φορές με το βραβείο ΙΡΙΣ και το 2013 με το
COPPA VOLPI Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού στο 70 Φεστιβάλ Κι-
νηματογράφου της Βε νετίας για την ταινία του Α. Αβρανα ¨Miss
Violence¨.
 
 
Το Ταξίδι από την Ιδέα και το Χαρτί, στο
Γύρισμα και στο Μοντάζ μιας Σκηνής
 
Στέλλα Θεοδωράκη
Σκηνοθέτις – Παραγωγός
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Οικονομικές επιστήμες στο
Πανεπιστήμιο Αθηνών και σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου. Συ-
νέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Αισθητική Κινηματο-
γράφου στο Παρίσι Ι Σορβόνη, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ για Κινημα-
τογραφικές σπουδές, όπου και πήρε τη Διδακτορική διατριβή της
με θέμα: «H πρωτοπορία στον κινηματογράφο της δεκαετίας του
‘20 στη Γαλλία και τη Γερμανία. Νταντά αφηρημένη τέχνη, κυβι-
σμός, σουρεαλισμός”.
Συμμετέχει στην εταιρεία παραγωγής Φαντασία Οπτικοακουστική
που δραστηριοποιείται στον τομέα της κινηματογραφικής παρα-
γωγής, ως σκηνοθέτις και παραγωγός. Ταινίες της έχουν διακριθεί
σε διεθνή φεστιβάλ και έχουν βραβευθεί. Η τελευταία της ταινία
«Ημερολόγια Αμνησίας», έχει πάρει το Βραβείο Καλύτερου Ντοκι-
μαντέρ 2013 της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και προ-
βλήθηκε στο Cinéma du Réel. Η «Τελευταία Παραλία» της οποίας
είναι συμπαραγωγός, συμμετείχε στο επίσημο πρόγραμμα του Φε-
στιβάλ των Κανών 2016.
Αυτή την εποχή βρίσκεται στο μοντάζ της ταινίας της «Ελεύθερο
Θέμα».
Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Ρεθύμνου, τμήμα Θεατρολογίας Μου-
σικολογίας, στο Διατμηματικό Μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών
A.Σ.K.T, Αθήνα, Ιστορία Οπτικοακουστικών Σπουδών και στο Α.Π.Θ.
Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών, Σκηνοθεσία.
 
 
ΑΙΝΙΓΜΑ : ένα στερεοσκοπικό πείραμα
κινηματογραφικής ζωγραφικής
 
Άρης Φατούρος
Κινηματογραφιστής
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε το 1962 στη Λευκάδα.
Σπούδασε Φυσική στο Πανεπιστήμιο
Αθηνών, Πολιτικές Επιστήμες στο
Πάντειο Πανεπιστήμιο και Σκηνοθε-
σία στη Σχολή Σταυράκου. Εργάστη-
κε στην εκπαίδευση και μετά στον
κινηματογράφο και στην τηλεόραση,
ως βοηθός σκηνοθέτη, διευθυντής
παραγωγής, εκτελεστικός παραγω-
γός και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν
βραβευτεί στην Ελλάδα και το εξωτε-
ρικό. Σχεδίασε και υλοποίησε το πρό-
γραμμα μικροφίλμ της ΕΡΤ, με συγκο-
μιδή πλέον των 150 μικρών ταινιών
(2000-2013). Διετέλεσε σύμβουλος
του ευρωπαϊκού προγράμματος του
Μεσογειακού Ινστιτούτου Κινηματο-
γράφου και μέλος κριτικών επιτρο-
πών σε κινηματογραφικά φεστιβάλ.
Είναι ιδρυτικό στέλεχος (2002) του
Τηλεοπτικού Σταθμού της Βουλής,
όπου εργάζεται έως σήμερα ως Σύμ-
βουλος Προγράμματος.
Έχει σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων,
το βραβευμένο animation «ΑΙΝΙΓ-
ΜΑ», τα ντοκιμαντέρ «ΕΔΩ ΛΟΝΔΙΝΟ
1939-2005, Η Αρχή και το Τέλος»
και «ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗ ΒΕΡΕΝΙΚΗ»,
καθώς και τις μικρού μήκους ταινίες
«ΗΦΑΙΣΤΕΙΟ» και «ΜΑΚΙΓΙΑΖ».
 
 
Αντώνης Ντούσιας
3D Animation
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Απο-
φοίτησε από το τμ. Φυσικής του Κα-
ποδιστριακού Πανεπιστημίου, ενώ
ταυτόχρονα έκανε σπουδές ζωγρα-
φικής.
Στο τέλος της δεκαετίας του ’80 ήρθε
σε επαφή με τα computer graphics
και με το 3D Animation.
Ως δημιουργός 3D animation, έχει συ-
νεργαστεί με πολλές εταιρίες στον
χώρο της διαφήμισης και έχει διδάξει
σε αρκετές σχολές και εργαστήρια,
ενώ έχει αρθρογραφήσει σε σχετικά
περιοδικά.Στις αρχές του 2000 ίδρυσε την εταιρία 4D Concept που
ανέλαβε animation-post production για διαφημιστικά,
μεγάλης διάρκειας εκπαιδευτικό animation για διάφορα
βιβλία της EMPRESS PUBLISHING, κατασκευή multimedia
(Πείραμα Νέστωρ), παραγωγή ντοκιμαντέρ (Telehealth)
κ.α.
Έχει κάνει το CGI σε διάφορες ταινίες όπως στους «Με-
τεωρίτες», την «Μπιλόμπα», την Καναδική παραγω-
γή «Εmma Blue» κ.α. Εκτός από την «Θεογονία» και το
Game over», εξ ολοκλήρου animated ταινίες στις οποίες
συμμετείχε, ήταν το «Χρήμα, μια μυθολογία του σκό-
τους» (μεγάλου μήκους, στο οποίο ήταν συμπαραγωγός,
art director και animation director) και το «Αenigma».
Αυτή την περόδο έχει αναλάβει την συν-σκηνοθεσία με
τον Ηλία Μαλανδρή, την καλλιτεχνική διεύθυνση και το
animation στην ταινία «Άξιον Εστί», βασισμένη στην
μουσική του Μίκη Θοδωράκη και την ποίηση του Οδυσ-
σέα Ελύτη (παραγωγή Βοο). Παράλληλα εργάζεται πάνω
στην εμψύχωση πινάκων του γνωστού ζωγράφου και
γλύπτη Κωστή Γεωργίου.
 
Μάριος Αριστόπουλος
Συνθέτης / Σχεδιαστής ήχου
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Μάριος Αριστόπουλος είναι συνθέτης
και σχεδιαστή ήχου με έδρα το Λονδίνο.
Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος
στην σύνθεση από το City University και
καθηγητής ηλεκτρονικής μουσικής στο
Guildhall school of Music στο Barbican
Centre. Έχει γράψει πρωτότυπη μουσι-
κή για περισσότερες από 10 θεατρικές
παραστάσεις στην Νέα Υόρκη όπως για
το So Go the Ghosts of Mexico το οποίο
παρουσιάστηκε στο θεατρικό εργαστή-
ρι του Sundance Festival αλλά και στο
Baryshnikov Arts Center. Η πρωτότυ-
πη μουσική του για το βιντεοπαιχνίδι
APOTHEON, το οποίο βασίζεται στην αρ-
χαία ελληνική αγγειοπλαστική, προτάθη-
κε για καλύτερο PlayStation 4 σάουντρακ
του 2015 από τα Canadian Videogame
Awards.
Στην Ελλάδα έχει εργαστεί στον ΒΗΜΑ
FM 99.5 ως ραδιοφωνικός παραγωγός με
την εκπομπή Ο Κόσμος των Σάουντρακ
(2010-2012) και έχει συνθέσει αυθεντι-
κή μουσική μεταξύ άλλων για το θέατρο:
Οι Κακούργες (Olvio), Αόρατη Αλυσίδα
(Altera Pars), Σου Πα Μου Πες (BIOS),
Κάντ, Η Φιλοσοφία στην σκηνή (Μέγαρο
Μουσικής), το σινεμά: Μεταμφιεσμένη
Γυναίκα, Κούρος, Κάτι Θα Γίνει, AENIGMA,
και την τηλεόραση: Μαγικός Φανός (Κα-
νάλι της Βουλής), Δεν Είσαι Μόνος (ΕΡΤ).
 
Σκηνοθέτης – Μοντέρ
 
Γιάννης Σακαρίδης
Σκηνοθέτης, Μοντέρ
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σπούδασε φωτογραφία και Ιστορία
τέχνης στο London College of Printing.
Έκανε τα πρώτα του βήματα στο σι-
νεμά με πειραματικές ταινίες στο
Film Makers Co-Op. Αυτό τον οδήγη-
σε να σπουδάσει κινηματογράφο στο
University of Westminster.
Δούλεψε ως μοντέρ για 14 χρόνια στο
Σόχο, σε 16 ταινίες μεγάλου μήκους,
και δεκάδες ντοκιμαντέρ για την Αγ-
γλική Τηλεόραση. Έκανε παραγωγή
και σκηνοθέτησε αρκετές βραβευμέ-
νες μικρού μήκους ταινίες. Η πρώτη
μεγάλου μήκους ταινία του ως σκηνο-
θέτης «WILD DUCK» (2013) έκανε πα-
γκόσμια πρεμιέρα στο φεστιβάλ του
Τορόντο.
Η δεύτερη ταινία του «ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕ-
ΡΙΚΗΣ – AMERIKA SQUARE» (2016)
βραβεύτηκε σε πολλά διεθνή φεστι-
βάλ και είναι η επίσημη συμμετοχή της
Ελλάδας για τα όσκαρ του 2018.
 
 
Σχέσεις
 
Αργύρης Παπαδημητρόπουλος
Σκηνοθέτης
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Αργύρης Παπαδημητρόπουλος γεν-
νήθηκε τη χρονιά που οι Ramones κυ-
κλοφόρησαν τον εμβληματικό, πρώτο
δίσκο τους κι αυτό ίσως κάπως να
εξηγεί την πανκ ιδιοσυγκρασία του.
Αφού σκηνοθέτησε δύο πολυβρα-
βευμένες μικρού μήκους ταινίες
(«Pendulum», 2003 και «Tender»,
2004) και πρόσθεσε τη σφραγίδα του
Berlinale Talent Campus στο κινημα-
τογραφικό του διαβατήριο, έγινε ο
νεότερος έλληνας σκηνοθέτης, επιτυ-
χημένης box office ταινίας. Το «Bank
Bang» (2008) έγινε μεγάλη επιτυχία,
με 500.000 εισιτήρια και αποθεωτι-
κές κριτικές. Η ταινία έλαβε το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη, από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.
Η επόμενη ταινία του, το «Wasted Youth», σήμανε την
έναρξη του 40ου Rotterdam International Film Festival κι
από τότε έχει ταξιδέψει σε περισσότερα από 40 φεστιβάλ
ανά τον κόσμο (Toronto, BAFICI, Karlovy Vary, Munich, etc).
Η τελευταία του ταινία, το «Suntan» (2016), έκανε πρε-
μιέρα στο Rotterdam Film Festival και το SXSW’s Narrative
Spotlight. Αμέσως μετά, κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης
Ταινίας στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου, το Youth Jury
Award στις Βρυξέλλες και μια υποψηφιότητα για το Lux
Prize του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου.
Στις αρχές του 2017, προβλήθηκε στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την
Αυστραλία, τη Μ. Βρετανία, την Κορέα και σε άλλες διε-
θνείς κινηματογραφικές αίθουσες (World Sales-Visit Films).
Ο Αργύρης σχεδιάζει συνεχώς ταινίες και κάνει ό,τι μπο-
ρεί για να κινηματογραφεί projects. Ως τώρα, έχει σκηνο-
θετήσει πάνω από 200 διαφημιστικά σποτ, αριθμός που
τον κατατάσσει ανάμεσα στους κορυφαίους σκηνοθέτες
διαφήμισης στην Ευρώπη. Συχνά, μπαίνει στα παπούτσια
του παραγωγού και με την εταιρία του Oxymoron Films πα-
ρουσιάζει βραβευμένες ταινίες, όπως το At Home (2014)
που έκανε μεγάλη αίσθηση στο φεστιβάλ του Βερολίνου.
Τέλος, ο Αργύρης δεν έχει κανένα απολύτως χόμπυ.
 
Χρήστος Καραμάνης GSC
Διευθυντής Φωτογραφίας
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Χρήστος Καραμάνης, βραβευμένος
διευθυντής φωτογραφίας, γεννήθηκε
στη Θεσσαλονίκη το 1966. Σπούδασε
στην Σχολή Λυκούργου Σταυράκου και
ξεκίνησε να δουλεύει στον οπτικοα-
κουστικό χώρο στις αρχές της δεκαε-
τίας του ’90.
Η πρώτη του ταινία ως διευθυντής
φωτογραφίας, ήταν η «Μια μέρα τη νύ-
χτα», του Γ. Πανουσόπουλου. Από τότε
έχει κάνει τη φωτογραφία σε περισσό-
τερες από 20 ταινίες και πάνω από 200
διαφημιστικά σποτ.
Έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρί-
σεις, μεταξύ των οποίων και το Βραβείο
Καλύτερης Φωτογραφίας των Virtuoso
Awards, για το σποτ της ACTION AID
«The Hand».
Η δουλειά του περιλαμβάνει ταινίες
όπως οι «Soy Nero», «Suntan», «Ιστο-
ρία 52», «Τετάρτη 04:45», «Νορβη-
γία», «Chevalier», κ.α.
 
 
Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου
 
Απ ́το φανταστικό στο πραγματικό:
η προετοιμασία και η στιγμή της δράσης
 
Σοφία Κόκκαλη
Ηθοποιός
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή
του Εθνικού θεάτρου το 2012.
Στο ενεργητικό της έχει σημαντικές
συνεργασίες, τόσο στο θέατρο (Κα-
τερίνα Ευαγγελάτου, Μιχαήλ Μαρμα-
ρινός, Nikita Milivojevic, κ.α.), όσο και
στον κινηματογράφο (Παντελής Βούλ-
γαρης, Γιώργος Ζώης, The Boy, κ.α.)
 
 
Οπτικά Εφφέ – Κινηματογράφηση με Μινιατούρες
 
Σπύρος Λάσκαρης
Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σπύρος Λάσκαρης γεννήθηκε στην
Αθήνα. Σπούδασε Μηχανολόγος Μηχα-
νικός και Γραφιστική. Διαθέτει μεγάλη
εμπειρία στον χώρο της διαφήμισης,
όπου αρχικά εργάστηκε ως εικονο-
γράφος και στη συνέχεια ως Διευθυ-
ντής Δημιουργικού για την παραγωγή
διαφημιστικών σποτ και τηλεοπτικών
εκπομπών. Από το 2001, εργάζεται
επίσης ως Διευθυντής Παραγωγής και
Διακοσμητής στο θέατρο και τον κινη-
ματογράφο. Τα ενδιαφέροντά του πε-
ριλαμβάνουν την εικονογράφηση κόμικ
καθώς και τον σχεδιασμό και την κατα-
σκευή παιχνιδιών.
Κάποιες από τις μεγάλου μήκους ται-
νίες, που φέρουν την εικαστική υπο-
γραφή του, είναι: «Νοτιάς» του Τ.
Μπουλμέτη, «Interruption» του Γ. Ζώη,
«Τετάρτη 04¨45», του Αλ.Αλεξίου, «Ο
Εχθρός μου», του Γ. Τσεμπερόπουλου,
«Άδικος Κόσμος», του Φ.Τσίτου, κ.α.
 
Greek Unorthodox
 
Φαίδρα Βόκαλη
Παραγωγός
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Mετά την αποφοίτησή της από το
τμήμα Μάρκετινγκ και Επικοινωνί-
ας του Οικονομικού Πανεπιστημίου
Αθηνών, το 2005, η Φαίδρα Βόκαλη
εργάστηκε στη διανομή, όπου είχε
την ευκαιρία να συμμετάσχει σε
markets διεθνών αγορών ως buyer.
Το 2006 ξεκίνησε τη συνεργασία
της με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινημα-
τογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρε-
μιέρας, ενώ απέκτησε το μεταπτυ-
χιακό της στον τομέα Film Studies
τo 2009 από το University College
London με υποτροφία του ΙΚΥ. Στη
συνέχεια εργάστηκε ως υπέυθυνη
προγράμματος στο Φεστιβάλ της
Αθήνας, ενώ παράλληλα έγινε αρ-
χισυντάκτρια του μοναδικού κινη-
ματογραφικού περιοδικού στην Ελ-
λάδα, του ΣΙΝΕΜΑ. Πλέον εργάζεται
ως παραγωγός στη Marni Films, ενώ
είναι alumnus του EAVE Producers
Workshop, αλλά και του Torino Film
Lab (Script&Pitch, Framework.
Είναι παραγωγός πολλών ταινιών
μικρού μήκους. Η πρώτη της μεγά-
λου μήκους ταινία, το «SUNTAN»
του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου,
βραβεύτηκε ως Καλύτερη Ξένη Ται-
νία στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου,
ενώ ήταν υποψήφια για τα Ευρωπα-
ϊκά Βραβεία LUX. Η τελευταία της
παραγωγή είναι το «ΑΦΤΕΡΛΩΒ»,
του Στέργιου Πάσχου, που βραβεύ-
τηκε στα Φεστιβάλ Λοκάρνο και
Θεσσαλονίκης.
 
Λήψη και Επεξεργασία Ήχου
 
Στέφανος Ευθυμίου
Ηχολήπτης
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Στέφανος Ευθυμίου, γεννημένος στην
Αθήνα το 1971, είναι απόφοιτος της
Σχολής Κινηματογράφου και Τηλεόρα-
σης Παπαντωνόπουλου, όπου σπούδα-
σε Ηχοληψία.
Από τότε, εργάζεται ως Ηχολήπτης στην
τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Είναι μέλος της ΕΤΕΚΤ και της ΕΑΚ.
Η δουλειά του στον κινηματογράφο, πε-
ριλαμβάνει μεταξύ άλλων, τις ταινίες:
«Το τελευταίο σημείωμα» του Π. Βούλ-
γαρη, «Park» της Σ. Εξάρχου (Βραβείο
ΕΑΚ), «Μικρά Αγγλία» του Π. Βούλγαρη
(Βραβείο ΕΑΚ), «Ο Εχθρός μου» του Γ.
Τσεμπερόπουλου, «Νήσος 1» του Χ.Δήμα, κ.α. 
 
Περσεφόνη Μήλιου
Sound Editor/Designer
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Περσεφόνη Μήλιου είναι απόφοιτος
του European Film College στη Δανία.
Από το 2004 εργάζεται ως μοντέζ
και σχεδιάστρια ήχου σε μικρού και
μεγάλου μήκους ταινίες και ντοκιμα-
ντέρ. Βραβεύτηκε από την Ακαδημία
Ελληνικού Κινηματογράφου για τον
ήχο στην ταινία «Park», της Σοφίας
Εξάρχου που απέσπασε το πρώτο
βραβείο στο Φεστιβάλ Σαν Σεμπα-
στιάν. Οι περισσότερες ταινίες των
οποίων σχεδίασε τον ήχο συμμετεί-
χαν και βραβεύτηκαν σε μεγάλα Φε-
στιβάλ όπως στις Κάννες, το Βερολί-
νο, το Rotterdam, το Tribecca FF, το
Clermont Ferrand κτλ. Συνεργάζεται
σταθερά με τους σκηνοθέτες Σταύρο
Τσιώλη, Ελίνα Ψίκου, Γιάννη Βεσλεμέ
και Κύρο Παπαβασιλείου.
Παράλληλα σκηνοθέτησε 4 επεισόδια
για τη σειρά ντοκιμαντέρ «Μικροπό-
λεις» (2010-2011) που προβλήθηκαν
στην ΕΡΤ. Αυτήν την περίοδο δου-
λεύει σε συνεργασία με τον Φίλιππο
Μανδηλαρά το σενάριο του μεγάλου
μήκους ντοκιμαντέρ με τον προσω-
ρινό τίτλο «Φωνές» το οποίο και θα
σκηνοθετήσει.
 
Θέατρο – Κινηματογράφος
 
Μάκης Παπαδημητρίου
Ηθοποιός
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Μακης Παπαδημητρίου είναι ηθο-
ποιός, γνωστός για το «SUNTAN»
(2016), «AMERICA SQUARE» (2016)
και «CHEVALIER» (2015).
Νικητής του «Βραβείου Θεάτρου
Δημήτρη Χορν» το 2009 για την
ερμηνεία του ως Lee στο έργο
«Motortown» του Simon Stephens, σε
σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωροόπου-
λου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Το
βραβείο θεσπίστηκε το 2001 από τον
σκηνοθέτη και ηθοποιό Σταμάτη Φα-
σουλή και απονέμεται κάθε χρόνο σε
ένα νέο ηθοποιό που διακρίθηκε την
προηγούμενη θεατρική χρονιά.
 
Ηχητική Όραση
Συναυλία
 
DROG_A_TEK
Μουσικό σχήμα / Music band
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Οι drog_A_tek είναι ένα ελαστικό
μουσικό σχήμα που αυτοπροσδιο-
ρίζεται σε κάθε του συνάντηση• ένα
ετερόκλητο και εκλεκτικό σύνολο
αυτοσχεδιαστικής αταξίας, που δη-
μιουργήθηκε το 2001 στην Αθήνα.
Hχογραφεί στιγμές σε πραγματικό
χρόνο και παράγει προσωρινά ηχη-
τικά/οπτικά περιβάλλοντα. Αποτελεί
μία ανθρώπινη μηχανή που κουρδίζει
ανώμαλα ήχους και υποβάλλει το υλι-
κό του σε ένα συνεχές copy, paste
& delete. Οι drog_A_tek αυτοσχεδιά-
ζουν με όργανα, εικόνες, συσκευές
και πληροφορίες, κατασκευάζοντας
δημόσιες αποσπασματικές αφηγή-
σεις. Τυπώνουν μουσική, αφίσες,
stickers, γράφουν σε τοίχους και στο
διαδίκτυο.
 
ΗΜΕΡΙΔΑ ΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ
 
Η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, στο πλαίσιο του Film Factory, οργανώνει Ημερίδα
για Εκπαιδευτικούς σε συνεργασία με το τμήμα Ραδιοτηλεόρασης του Υπ. Παιδείας, Έρευ-
νας και Θρησκευμάτων.
 
Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου 2017
Πρόγραμμα Ημερίδας
“Πρακτικές συμβουλές γιά το πως
θα γυρίσετε καλύτερα μία ταινία”
Γιώργος Φρέντζος GSC
(Διευθυντής Φωτογραφίας)
Λάμπης Χαραλαμπίδης
 
Στην ημερίδα θα παρουσιαστούν οι βασικές αρχές φωτισμού και μο-
ντάζ και θα δωθούν οδηγίες και παραδείγματα για τον τρόπο που αυ-
τές μπορούν να εφαρμοστούν σε ταινίες που γυρίζονται με ερασιτεχνι-
κό εξοπλισμό και χρησιμοποιώντας μέσα που έχουν ελάχιστο κόστος.
• Μετά από κάθε ενότητα θα υπάρχει χρόνος
για ερωτήσεις από τους συμμετέχοντες.
• Η ημερίδα θα διεξαχθεί από τις 10.00 έως τις 14.00
στο Ινστιτούτο Γκαίτε (Ομήρου 14-16).
 
Γιώργος Φρέντζος GSC
Κινηματογραφιστής
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Στο Κινηματογράφο είναι απο το 1982
με συμμετοχή σαν Δ/της Φωτογραφίας
σε μεγάλου, μικρού μήκους ταινίες και
σε πάνω απο 3000 διαφημιστικά.
Απο το 1989 ως το 1996 διεύθυνε την
εταιρία παραγωγής ταινιών CINEMAX.
Έκτοτε συνεχίζει έως τώρα να υπηρε-
τεί την τέχνη της φωτογραφίας στον
κινηματογράφο.
Έχει κινηματογραφήσει, μεταξύ άλλων,
τις ταινίες «Ονειρεύομαι τους φίλους
μου», «Εργένης» και «Τα οπωροφόρα
της Αθήνας» του Ν. Παναγιωτόπουλου,
«Όλα είναι δρόμος» του Π. Βούλγαρη,
«JACE» του Μ. Καραμαγγιώλη, κ.α.
Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας
Κινηματογράφου (EFA)
Είναι μέλος και αντιπρόεδρος της Ελ-
ληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου
(HFA)
Είναι ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Ελλή-
νων Κινηματογραφιστών (GSC)
(Μοντέρ)
 
Λάμπης Χαραλαμπίδης
Mοντέρ
 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Γεννημένος στην Αθήνα στις 28/01/1977, ο Λάμπης Χαρα-
λαμπίδης είναι γνωστός μοντέρ (σε κινηματογραφικές και
τηλεοπτικές παραγωγές) στην Ελλάδα. Πιστός λάτρης του
κινηματογράφου ήδη από την εφηβεία του, σπούδασε Σκη-
νοθεσία και Μοντάζ στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεό-
ρασης της Ευγενίας Χατζίκου. Προτού καν ολοκληρώσει τις
σπουδές του, ξεκίνησε να εργάζεται ως βοηθός μοντάζ και
από το 1998 έχει εργαστεί σε πληθώρα κινηματογραφικών
και τηλεοπτικών παραγωγών στην Ελλάδα ως μοντέρ και/ή
ως υπεύθυνος post production. Έχει μοντάρει πολλά μουσι-
κά βιντεοκλίπ, κινηματογραφικά και τηλεοπτικά τρέιλερ και
διαφημιστικά. Ενδεικτική φιλμογραφία (μοντέρ και υπεύθυ-
νος post production)
Ταινίες μεγάλου μήκους:
«Η Τεχνική του Σώματος» και «Το Ξύπνημα
της Άνοιξης», του Κωνσταντίνου Γιάνναρη
«Τετάρτη 04:45» του Αλέξη Αλεξίου – Βραβείο Μοντάζ από
την Ελληνική Ακαδημία
Κινηματογράφου (2016)
«Ουζερί Τσιτσάνης» του Μανούσου Μανουσάκη
«Από Έρωτα» του Θοδωρή Αθερίδη
«Η Πόλη των Παιδιών» του Γιώργου Γκικαπέππα
«J.A.C.E.» του Μενέλαου Καραμαγγιώλη – Βραβείο Μοντάζ
από την Ελληνική Ακαδημία
Κινηματογράφου (2013)
«Το Τανγκό των Χριστουγέννων»
του Νίκου Κουτελιδάκη
Ταινίες μικρού μήκους:
«Συνθήκη 10/60» του Άκη Πολύζου
«Φαύλος Κύκλος» του Τζώρτζη Γρηγοράκη
«Παράσταση» του Νίκου Αλευρά
«Frida» του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου.
Ο Λάμπης Χαραλαμπίδης έχει εργαστεί σε σειρές και ντοκι-
μαντέρ με τα περισσότερα τηλεοπτικά κανάλια. 
 
 
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΗΣΗΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
 
Για τρίτη συνεχή χρονιά, η Ελληνική Ακαδημία
Κινηματογράφου και η COSMOTE TV, προκήρυξαν από
κοινού, ανοιχτό διαγωνισμό για τη χρηματοδότηση
της παραγωγής δύο ταινιών μικρού μήκους, με
15.000 ευρώ έκαστη.
Πρόκειται για μία πρωτοβουλία με διττό χαρακτήρα:
Αφενός τη δημιουργία ακόμα μίας πηγής
χρηματοδότησης για ελληνικές ταινίες και αφετέρου
την ενσωμάτωση της σε μια εκπαιδευτική διαδικασία,
από την οποία θα ωφεληθούν συμμετέχοντες, πέραν
των νικητών που θα λάβουν τη χρηματοδότηση.
Ο διαγωνισμός εντάσσεται στις παράλληλες
δράσεις του φετινού Film Factory, όπου οι 12
επιλεγμένες προτάσεις θα παρουσιαστούν από
τους δημιουργούς τους στην κριτική επιτροπή και
στην συνέχεια, βραβευμένοι κινηματογραφιστές
όλων των ειδικοτήτων, θ’αναλάβουν ρόλο μέντορα
για τα 6 επικρατέστερα projects, με στόχο αυτά
να τελειοποιηθούν πριν την τελική επιλογή. Η
εκπαιδευτική αυτή διαδικασία, θα έχει τρίμηνη
διάρκεια.
Η ανακοίνωση των 6 φιναλίστ, θα γίνει κατά τη
διάρκεια του Film Factory, τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου,
στο Ινστιτούτο Γκαίτε, ενώ τα ονόματα των δύο
νικητών, θα γνωστοποιηθούν στην επόμενη Τελετή
Απονομής των Βραβείων Ίρις, στις 24 Απριλίου
2018, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

εισάγετε το σχόλιό σας!
παρακαλώ εισάγετε το όνομά σας εδώ

Σχετικά Άρθρα

Τελευταία Άρθρα