Η Καταπactή του Σωτήρη Δούβρη λειτουργεί από το 2013 με το Theater Academy, στο οποίο διδάσκονται όλες οι ειδικότητες που απαιτούνται για το ανέβασμα μίας θεατρικής παράστασης. Έχοντας στο τιμόνι εξειδικευμένους δασκάλους, παρέχει δημιουργική διέξοδο και μία ουσιαστική σπουδή στο θέατρο.
Από τον Ιανουάριο 2022 ξεκινούν τα φετινά εργαστήρια σκηνογραφίας, ενδυματολογίας και θεατρικών φωτισμών με καταξιωμένες δασκάλες του χώρου. Τα εργαστήρια μπορούν να παρακολουθήσουν συμμετέχοντες από όλη την Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό, αφού, εκτός της υποκριτικής, τα μαθήματα πραγματοποιούνται ταυτόχρονα δια ζώσης και διαδικτυακά. Απευθύνονται τόσο σε ανθρώπους που ασχολούνται με το θέατρο, επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, όσο και σε επαγγελματίες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής, της γραφιστικής ή του σχεδίου, οι οποίοι επιθυμούν να ασχοληθούν με τη θεατρική τέχνη. Ωστόσο, δεν απαιτούν εξειδικευμένες γνώσεις εκ μέρους των συμμετεχόντων.
Εργαστήρι σκηνογραφίας με τη Μαρία Φιλίππου
Βασικό κομμάτι του Theater Academy της Καταπactής είναι, φυσικά, και η σκηνογραφία. Οι μαθητές είναι υπεύθυνοι για το βασικό εικαστικό αποτέλεσμα των παραστάσεων, υπό την επίβλεψη και την καθοδήγηση της δασκάλας τους, Μαρίας Φιλίππου. Οι συμμετέχοντες ξεκινούν από το βασικό θεωρητικό υπόβαθρο με την εκμάθηση σχετικά με τη διαμόρφωση της σκηνής στο αρχαίο θέατρο, το ρωμαϊκό, την ιταλική Αναγέννηση, την Κομέντια Ντελ άρτε, μπαρόκ, ρομαντισμό, περνώντας από τον 19ο & 20ό αιώνα, έως τον Αντόλφ Άππια και τον Μέγιερχολντ και καταλήγοντας στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνογραφία. Παράλληλα, εργάζονται πάνω σε θεατρικό κείμενο και, αφού το αναλύσουν και καταλήξουν στην ιδέα, δημιουργούν πλαστική και ηλεκτρονική μακέτα παρουσιάζοντας την ιδέα τους, όπως θα την παρουσίαζαν στον σκηνοθέτη και σε όλη τη δημιουργική ομάδα.
Η δημιουργία μιας παράστασης
Το δεύτερο και μεγαλύτερο σκέλος των μαθημάτων σχετίζεται με την ενεργό συμμετοχή στη δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης. Δίνεται, έτσι, η ευκαιρία σε όλους τους μαθητευόμενους:
– να αποκτήσουν την πραγματική εμπειρία συνεργασίας με όλους τους υπόλοιπους δημιουργούς
– να συμπεριλάβουν στη σκέψη τους το όραμα του σκηνοθέτη
– να αποτυπώσουν τον σκηνικό χώρο
– να ακολουθήσουν βήμα βήμα την προετοιμασία του σχεδιασμού
– να δομήσουν την παρουσίαση των ιδεών τους
– να οργανώσουν τον χρόνο και τον προϋπολογισμό που τους διατίθεται.
Το αποτέλεσμα είναι ο κάθε μαθητής να έχει βιώσει πλήρως τη διαδικασία της σκηνογραφίας και να έχει δημιουργήσει την πρώτη του ολοκληρωμένη σκηνογραφική δουλειά!
Σύντομο βιογραφικό της Μαρίας Φιλίππου
Η Μαρία Φιλίππου γεννήθηκε στην Καστοριά το 1983. Είναι απόφοιτος του τμήματος Γραφιστικής, του Τ.Ε.Ι. Αθηνών, Υπότροφος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών με κατεύθυνση τη Ζωγραφική (Σαλαμάνκα, Ισπανία) και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος (Master of Arts in Advanced Theatre Practice, Scenography and Costume Design) του Πανεπιστημίου Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου.
Έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου, ενώ ήταν υποψήφια για βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας στα θεατρικά βραβεία του Αθηνοραματος για την παράσταση «Η Παριζιάνα».
Από το 2008 δουλεύει ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος τα πρώτα χρόνια ως συνεργάτης του Γιώργου Πατσά κ του Μανώλη Παντελιδάκη. Από το 2012 υπογράφει συνεργασίες με σκηνοθέτες όπως τον Σταμάτη Φασουλή (“Art”), Θοδωρή Αθερίδη (“Art”, “Άγρια Δύση”, “Μαθήματα Κωμωδίας”), Αντώνη Λουδάρο (“Η Παριζιάνα, “Σκηνές από έναν γάμο”, “Δουλειές με φούντες”), Νίκο Μουτσινά (“Ο κ. Παπαπαναγιωτοπουλάκης”, “Κοκομπλόκο”, “Οι από πάνω”, “Βερβερίτσα”, “Νύφη κουράγιο”), Ελένη Γκασούκα (“Ήρωες”, “Εγώ η Γωγώ”, “Γυναίκες, τα απαντά”, “Burlesque”), Τάκη Ζαχαράτο, Σοφία Σπυράτου (“Θα ζω μόνο για σένα”), Adolf Shapiro (“Ωραία χρόνια”), Λίνα Ζαρκαδούλα (“Υπό το μηδέν), Ρέππα/Παπαθανασίου (“Ο φίλος μου ο Λευτεράκης”), Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (“Oliver Twist”, “Cage birds”, “Sunset limited”, “Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία”).
Αυτή την περίοδο, μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει τη δουλειά της στις παραστάσεις “Τζόρνταν” σε σκηνοθεσία Γιάννη Αϊβάζη , “Ανθισμένες Μανόλιες” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριάκου, “Μαθήματα κωμωδίας” σε σκηνοθεσία Θ. Αθερίδη, “Καλό μεσημεράκι” στη συχνότητα του Σκάι, “Cage birds”, “Tο θαύμα” και “Tο πιθάρι του Πυθαγόρα” σε σκηνοθεσία Κ. Νικολαΐδη, “Σοφία Βέμπο σε θυμάμαι” σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα, “Σκηνές από έναν γάμο” σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, ενώ τον Ιανουάριο ξεκινούν το “Γελώντας άγρια” σε σκηνοθεσία Βάσιας Αργέντη και “Ανάμεσα σε δυο κόσμους” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
https://katapacti.gr/ergastiri-skinografias-mathimata-skinografias/
Πληροφορίες:
Από Δευτέρα 17/1/2022 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00 έως τέλη Ιουνίου 2022
Το μάθημα θα πραγματοποιείται ταυτόχρονα δια ζώσης και διαδικτυακά μέσω της εφαρμογής “Zoom”
Συνολικό κόστος: 400€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
Early bird: Έκπτωση 10% για εγγραφές έως το τέλος του έτους.
Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των δύο εργαστηρίων για όσους παρακολουθήσουν και το εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού
Εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού με τη Μαντώ Ψυχουντάκη
Το εργαστήρι ενδυματολογίας έχει ως στόχο την εκπαίδευση των συμμετεχόντων ώστε να μπορούν να ασχοληθούν επαγγελματικό με το αντικείμενο. Στο πλαίσιο του μαθήματος θα αναλυθεί όλη η διαδικασία του σχεδιασμού και της κατασκευής θεατρικών ενδυμάτων, από την ανάγνωση του θεατρικού κειμένου μέχρι και το ανέβασμα της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί ως αποτέλεσμα της συνεργασίας όλων των τμημάτων του Theater Academy. Το πρόγραμμα ξεκινάει από τα μέσα του Ιανουαρίου και ολοκληρώνεται με το ανέβασμα της παράστασης, στο τέλος Ιουλίου. Το σεμινάριο συνδυάζει θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα, καθώς και επισκέψεις σε πρόβες παραστάσεων. Τέλος, ο σπουδαστής θα έχει ολοκληρωμένη άποψη για το επάγγελμα του ενδυματολόγου.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται για το θεατρικό ένδυμα.
Το πρόγραμμα του εργαστηρίου:
Εισαγωγή / σύντομη ιστορική ανάδρομη.
Ποιο είναι το επάγγελμα του ενδυματολόγου και τι είναι η ενδυματολογία.
Ιστορική αναδρομή ανά δεκαετία πάνω στα κινήματα που επηρέασαν το θέατρο.
Εισαγωγή στο θεατρικό κείμενο / διαδικασία
Συνάντηση και συνεργασία με τη σκηνοθετική ομάδα και τους ηθοποιούς.
Ανάθεση κειμένου / Ανάλυση κειμένου.
Ιστορική έρευνα εποχής.
Σύλληψη/σχεδιασμός
Σύλληψη ιδέας / μετρήσεις.
Τεχνικές σχεδιασμού.
Αποτύπωση ιδέας.
Μέσα αποτύπωσης της ιδέας.
Υφάσματα / υλικά
Έρευνα υλικών και τεχνικών εφαρμογών.
Διαχείριση προϋπολογισμού.
Ολοκλήρωση διαδικασίας
Εισαγωγή στη κατασκευή.
Εικόνα για τα αξεσουάρ και τα μακιγιάζ ενός ρόλου.
Πρόβες με όλον τον θίασο.
Σύντομο βιογραφικό της Μαντώς Ψυχουντάκη
Η Μαντώ Ψυχουντάκη κατάγεται από το Ρέθυμνο και έχει μεγαλώσει σε διάφορα μέρη της Ελλάδας. Σπούδασε σκηνογραφία – ενδυματολογία και αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων στον Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό και Τεχνολογικό όμιλο (AKTO) από όπου και αποφοίτησε με άριστα και στο Middlesex University (BA Design for Performance).
Έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ του Παρισιού (Paris play festival ), 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βενετίας(Venezia shorts Italy) και ήταν στην ομάδα που κατέκτησε το βραβείο Mezzo, Opera Production of the Year 2013 στην όπερα «Alessandro» του G. F. Handel. Από το 2011 δουλεύει ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος ,τα πρώτα χρόνια ως συνεργάτης του Πάρι Μέξη.
Από το 2012 έχει συνεργαστεί με τους: Nigel Lowery, Laine Rettmer, Πάρι Μέξη, Δημήτρη Δεγαΐτη, Νικορέστη Χανιωτάκη, Σοφία Φιλιππίδου, Δημοσθένη Φίλιππα, Κίρκη Καραλή, Μαριάννα Κάλμπαρη, Γρηγόρη Καραντινάκη, Κώστα Παπακωνσταντίνου κ.α.
Αυτήν την περίοδο μπορείτε να παρακολουθήσετε τη δουλειά της στις παραστάσεις «Vita brevis» σε σκηνοθεσία της Ανθής Σαββάκη, «Να σου πω μια ιστορία» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πλειώνη και από τον Ιανουάριο στην παράσταση «Ανάμεσα σε δυο κόσμους, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
https://katapacti.gr/theatriki-akadimia/mathimata-endymatologias-theatrou/
Πληροφορίες:
Από την Παρασκευή 21/1/2022 και κάθε Παρασκευή 19:00-21:00 έως τέλη Ιουνίου 2022.
Το μάθημα θα πραγματοποιείται ταυτόχρονα δια ζώσης και διαδικτυακά μέσω της εφαρμογής “Zoom”
Συνολικό κόστος: 300€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
Early bird: Έκπτωση 10% επί του συνολικού κόστους για εγγραφές μέχρι τέλους του έτους.
Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των δύο εργαστηρίων για όσους παρακολουθήσουν και το εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού
Εργαστήρι θεατρικών φωτισμών με την Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Πρόκειται για ένα πεντάμηνο εργαστήρι σχεδιασμού φωτισμών για το θέατρο. Το εργαστήρι απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρολόγους και σε όλους όσοι θέλουν να μυηθούν στη μαγεία του φωτισμού στις παραστατικές τέχνες. Οι συμμετέχοντες θα παρακολουθήσουν μία σειρά θεωρητικών μαθημάτων, αλλά και επισκέψεων σε θέατρα. Μέσα από την παρακολούθηση και την παρατήρηση, οι συμμετέχοντες λαμβάνουν την απαραίτητη τεχνική κατάρτιση την οποία στη συνέχεια θα εφαρμόσουν δουλεύοντας σε κανονικές συνθήκες παραγωγής και σχεδιάζοντας τους φωτισμούς για τα έργα που ανεβάζει η Καταπactή στο τέλος της καλλιτεχνικής περιόδου, σε συνεργασία με όλα τα άλλα τμήματά της.
Η Κατερίνα Μαραγκουδάκη από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Διεύθυνσης Φωτογραφίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του New York College της Αθήνας, ενώ δίνει συστηματικά διαλέξεις και σεμινάρια σε πανεπιστημιακές και θεατρικές σχολές. Έχει σχεδιάσει τους φωτισμούς για περισσότερες από πεντακόσιες θεατρικές, χορευτικές και μουσικές παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, εργάστηκε ως διευθύντρια φωτογραφίας σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, θεατρικά βίντεο και διαφημίσεις. Ανέλαβε τον σχεδιασμό φωτισμών της Τελετής Λήξης της ενόργανης γυμναστικής στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας 2004.
https://katapacti.gr/ergastiri-theatrikon-fotismon/
Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής:
Καταπactή
Λάμπρου Κορομηλά 19, Νέος Κόσμος, Αθήνα 117 45
Τηλέφωνο: 2168096448
E-mail: info@katapacti.gr
Site: https://katapacti.gr/
Facebook page: www.facebook.com/katapacti
Instagram account: www.instagram.com/katapacti
Επιμέλεια άρθρου: Σέρρας Πλάτων