Νοέμβριος 2020 – Ιούνιος 2021
Τμήμα προετοιμασίας εισαγωγικών εξετάσεων για Δραματικές σχολές
Η ἝΩΣ-art διοργανώνει για τέταρτη συνεχή χρονιά επτάμηνο τμήμα θεατρικής προετοιμασίας για νέους που επιθυμούν να δώσουν εισαγωγικές εξετάσεις σε δραματικές σχολές.
Θέμα: Φωνή και Σώμα
Άσκηση και Αυτοσχεδιασμός
Εισαγωγή στην Υποκριτική
Μονόλογοι για τις Εξετάσεις
Διδάσκουν
Ναταλία Στυλιανού, Νίκος Γιαλελής: Υποκριτική & Αυτοσχεδιασμό
Ορέστης Τάτσης: Εισαγωγή στην Ιστορία της Τέχνης & του Θεάτρου
Σταυρούλα Σιάμου: Κίνηση – Χορό
Σεμίνα Πανηγυροπούλου: Τραγούδι – Ρυθμικά Σχήματα (Βιωματικά)
Το τμήμα αυτό θα λειτουργήσει με την μορφή θεατρικού εργαστηρίου. Πιο συγκεκριμένα κάθε εβδομάδα θα υπάρχουν τέσσερα σταθερά μαθήματα, διάρκειας τριών ωρών το κάθε ένα.
Μέσα από την άσκηση του σώματος και της φωνής (βασικά εργαλεία του ηθοποιού), τον αυτοσχεδιασμό και την έρευνα πάνω σε κείμενα του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου, μπορούμε να οδηγηθούμε σταδιακά στην κατανόηση της θεατρικής πράξης.
Ένα κείμενο, ένας ρόλος, ένα ποίημα ή ένα τραγούδι, γίνεται η αφορμή και τροφοδοτεί τη φαντασία για την ανακάλυψη διαφορετικών τρόπων έκφρασης.
16 Νοεμβρίου 2020 – 30 Ιουνίου 2021
Διάρκεια Σεμιναρίου: 7 μήνες
Μέρες: Δευτέρα & Τρίτη | Ωράριο: 17:00 – 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή | Ωράριο: 11:30 – 14:30
Κόστος Συμμετοχής: €120 μηνιαίως / Λόγω Covid περιορισμένος αριθμός θέσεων
ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Ακαδημία Πλάτωνος – Μεταξουργείο
Πληροφορίες: 6947 629055
Mail Επικοινωνίας: eosart.seminars@gmail.com
Για κρατήσεις θέσεων θα πρέπει να μας στείλετε σε mail ένα μικρό βιογραφικό σας. Θα ακολουθήσουν συνεντεύξεις, πριν την τελική επιλογή.
Για την ασφαλή διεξαγωγή του σεμιναρίου θα τηρηθούν πιστά οι οδηγίες της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας για την αντιμετώπιση της πανδημίας COVID-19.
ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΛΕΛΗΣ
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη και του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2002-2003 παρακολούθησε το Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου.
Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας Βέροιας και Ρόδου, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Από Μηχανής Θέατρο, την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Oπera, κ.α.
Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Κ. Ρουγγέρη, Μ. Παπαμιχάλη, Γ. Αρμένη, Β. Παπαβασιλείου, Ε. Μποζά, Α. Τρουπάκη, Σ. Λιβαθινό, Σ. Τσακίρη, Θ. Αμπαζή, Ε. Λυγίζο, Σ. Πανούριο, Ν. Χατζόπουλο, Γ. Μαρκοπούλου, Α. Αντύπα, Μ. Παπαδημητρίου.
Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές (Μωβ-Ροζ, Λούφα και Παραλλαγή, Επτά θανάσιμες πεθερές).
Έχει εργαστεί στο γαλλικό θέατρο (Ithaque – σκηνοθ. J-L. Martinelli, Pays Natal – σκηνοθ. Δ. Ντάσκα & P-M. Poirier).
Το 2004 ήταν υποψήφιος για το Βραβείο Χορν.
Έχει διδάξει στα μεταπτυχιακά σεμινάρια της Έως-art με θέμα «Τραγωδία: Αισχύλου, Πέρσες» το 2015 & «Ανακαλύπτοντας την Κωμωδία» το 2018.
Σήμερα διδάσκει στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και στη Δραματική Σχολή Βεάκη.
ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΟΥ
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Βεάκη» το 1995. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ε. Πίττα, Π. Οικονομοπούλου, Ε. Θεωδόρου, Δ. Οικονόμου, Μ. Λ. Παπαδοπούλου, Λ. Μελεμέ, Β. Νικολαίδη, Μ. Λυμπεροπούλου, Κ. Αρβανιτάκη, Β. Αρδίτη, Θ. Αμπαζή, Κ. Ευαγγελάτου, Ν. Καμτσή, Ο. Τάτση, Ν. Γκεσούλη, Φ. Τζανετοπούλου, Ι. Παπλωματά, Η. Κουνέλα. Από το 2001 μέχρι το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθέτη τον Σ. Λιβαθινό. Έχει εργαστεί ως Βοηθός Χορογράφου της Ε. Πίττα σε τρεις παραγωγές στην Επίδαυρο. Έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Το 1996 πήρε το Κρατικό Βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την ταινία Ο Οργασμός της Αγελάδας. Το 2010 το 2012 και το 2014 πήρε το πρώτο βραβείο Χορογραφίας και Σκηνικής κίνησης στο Φεστιβάλ Κορίνθου για τις παραστάσεις Ηρακλείδαι του Ευριπίδη, Εθνικότητά Μου Το Χρώμα Του Ανέμου του M.Visniec και Γέρμα του Λόρκα, σε σκηνοθεσία του Ν. Γκεσούλη.
Συνεργάτης του Δ. Οικονόμου στο Στούντιο Θεατρ-ώ-ον.
Από το 2010 μέχρι το 2014 ήταν υπεύθυνη για την επιμέλεια κίνησης – χορογραφία της «Αφής της Φλόγας» στην Τελετή Έναρξης του Κλασικού Μαραθωνίου Δρόμου.
Από τον Μάιο μέχρι και τον Σεπτέμβριο του 2013, εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Youth in Action, «Y.I.T.A.C» με θέμα Πως Αντιμετωπίζουν οι Νέοι την Οικονομική Κρίση ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Κορσική και στο Βερολίνο.
Από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2015 εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus +, «Y.I.T.A.C. II – aiming at the future» ως υπεύθυνη, συντονίστρια και σκηνοθέτης της ελληνικής ομάδας νέων, με παραστάσεις στην Αθήνα.
Σήμερα εργάζεται στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus + «Αναζητώντας το ζωντανό σώμα» Faire Corps project. Μια συνάντηση και ανταλλαγή διαφορετικών σωματικών – ηχητικών τεχνικών, σε σχέση με το ενεργό σώμα που θα πρέπει να διαθέτει ένας ηθοποιός ή ένας performer. Γάλλοι, Ισπανοί, Γερμανοί και Έλληνες καλλιτέχνες και παιδαγωγοί ανταλλάσσουν γνώσεις και εμπειρίες με στόχο να δημιουργήσουν έναν ανοιχτό διάλογο για το τι μπορεί να σημαίνει σήμερα « Σκηνικό Σώμα» και πως αυτό μπορεί να διδαχθεί.
Εχει διδάξει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε Δραματικές σχολές στην Ελλάδα (Ωδείο Αθηνών, Εθνικό Θέατρο) και στο εξωτερικό.
Σήμερα διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή Πράξη 7 και στούντιο της εταιρίας Ἕως-art.
ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΣΙΑΜΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και με υποτροφία του Ιδρύματος Κούλας Πράτσικα συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη όπου παρακολούθησε μαθήματα release technique και αυτοσχεδιασμού.
Εχει χορέψει με τις ομάδες: Tα Μήλα, Χορικά, 14 η μέρα, Μετακίνηση, Σύγχρονη Χορευτική Έκφραση, Λάθος Κίνηση, Πέρσα Σταματοπούλου, Quasi stellar, Griffon, Ομάδα Εδάφους, amorphy.org., Blitz, Lemurius, Sine Qua Non, Ermira Goro, Τζένη Αργυρίου.
Στο θέατρο έχει συν-σκηνοθετήσει με τον Γ. Γάλλο την παράσταση «Μάκβεθ» του Γ. Σαιξπηρ το 2006, με τον Π. Δεντάκη τον «Μανδραγόρα» του Ν. Μακιαβέλλι (στο θέατρο του Νέου Κόσμου) και με τον Δ. Καρατζά την παράσταση «Η γυναίκα που κάθεται» του Δ. Καρατζά.
Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Guns, guns, guns» της ομάδας Blitz, «Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» του Πιραντέλλο, «Φαέθων» του Δ. Δημητριάδη, «Ρόμπ» του Ευθύμη Φιλίππου, όλα σε σκηνοθεσία Δ. Καραντζά.
Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Θ. Αμπαζή, Ό. Λαζαρίδου, Ά. Τομπούλη, Β. Θεοδωρόπουλου, Τ. Μπαντή, Α. Ξάφη, Β. Μαυρογεωργίου, Η. Χιώτη, Blitz, Σ. Βγενοπούλου, Δ. Καραντζά, Ι. Βουλγαράκη, Α. Αντωνόπουλου, Α. Αντύπα , Γ. Χουβαρδά, Γ. Μαυραγάνη.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό και σύνθεση στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ακτίνα».
ΟΡΕΣΤΗΣ ΤΑΤΣΗΣ
Γεννήθηκε στα Γιάννενα. Σπούδασε στην Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Φ.Π.Ψ.). Κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στην Πολιτιστική Διαχείριση του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Συνεργάζεται συστηματικά με την ΈΩΣ- art σε σεμινάρια και μαθήματα θεάτρου. Δίδαξε στη Δραματική Σχολή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας Ιστορία θεάτρου και Φιλοσοφία. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Η μπέμπα» του Δ. Τσεκούρα, «Η Μαρκησία ντε Σαντ» του Γιούκιο Μισίμα, «Τα μάγια της πεταλούδας» του Φ. Γ. Λόρκα, «Η Φθορά» του Δ. Τσεκούρα, «Τερματικός σταθμός» του Κ. Τζαμιώτη, «Μια εξαιρετικά απλή δουλειά» του Κ. Τζαμιώτη, «Εξόριστοι εις τας Αθήνας» βασισμένη στο μυθιστόρημα «κρίσις» του Αρκάδιου Λευκού, «Το δέντρο που αγαπούσε» της ομάδας ΒΙΔΑ, «ο Πύργος» του Φραντς Κάφκα. Είναι σύμβουλος δραματουργίας και σταθερός συνεργάτης της ομάδας χορού “Creo”, Καλλιτεχνικός διευθυντής της Α.Μ.Κ.Ε. «ρέον» με την οποία έχει πραγματοποιήσει παραγωγές θεάτρου και σύγχρονου χορού, εκθέσεις ζωγραφικής και άλλες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη με τους Δ. Γιαννακόπουλο, Β. Νικολαίδη, Α. Αντύπα και ως σχεδιαστής φωτισμών. Κείμενά του έχουν συμπεριληφθεί σε εκδόσεις (Ομοίωμα Δημοκρατίας εκδ. Εξάρχεια), προγράμματα παραστάσεων (Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων κ.ά.), περιοδικά (Βαβυλωνία,Contact, City Vibes), εφημερίδες (Εφημερίδα των Συντακτών, Αυγή, Σύγχρονη Έκφραση, Ηπειρωτικός Αγώνας) και στο διαδίκτυο (TVXS) με θέμα την πολιτική, το θέατρο, τη ζωγραφική, το βιβλίο κ.α.. Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού Λόγου και Κριτικής «το έρμα» στο οποίο αρθρογραφεί.
ΣΕΜΙΝΑ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Αγία Βαρβάρα» το 2013. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Θ. Βλαβιανό, Ορέστη Τάτση, Νίκο Γκεσούλη, Ναταλία Στυλιανού, Φένια Προβελεγγίου, Ν. Cherkit, S.Lipszyk , A.Prietο, Ανδρέα Θωμόπουλο. Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη σε δύο παραγωγές: «Beebee» του Μ. Gordon στο θέατρο Βαφείο, σε σκηνοθεσία της Φ. Τζανετοπούλου το 2013 και «Εξόριστοι εις τας Αθήνας» (μια παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Α. Λευκού «Κρίσις») στο θέατρο Rabithole σε σκηνοθεσία Ο.Τάτση το 2017.Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Σ. Μπλάτσο και Γ. Λαπατά. Το 2013 και το 2014 συμμετείχε ως Ιέρεια, στην «Αφής της φλόγας» στην τελετή έναρξης του 32ου και 33ου αντίστοιχα, κλασσικού Μαραθωνίου δρόμου Αθηνών, σε σκηνοθεσία του Ν. Γκεσούλη. Από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2015 εργάστηκε στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus +, «Y.I.T.A.C. II – aiming at the future» (μια παράσταση / συμπαραγωγή Γαλλίας, Γερμανίας και Ελλάδας, με θέμα : πώς οι νέοι αντιμετωπίζουν την οικονομική κρίση) ως ηθοποιός, με παραστάσεις στην Αθήνα (Bios).
Μουσικές σπουδές:
Έχει παρακολουθήσει δεκατρία χρόνια ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου, τρία χρόνια μαθήματα κλασικού και σύγχρονου τραγουδιού, έξι χρόνια μαθήματα σολφέζ, δύο χρόνια μαθήματα φλογέρας και μεταλλόφωνου.
Από το 2013 ως το 2016 έχει εργαστεί ως βασική τραγουδίστρια – performer σε funk, soul, rock και post rock μουσικά σχήματα με εμφανίσεις σε διάφορες μουσικές σκηνές της Αθήνας όπως Αρχιτεκτονική, Remedy, GhostΗouse κ.α.
Έχει συνεργαστεί με μουσικοσυνθέτες ως τραγουδίστρια – ερμηνεύτρια, δανείζοντας τη φωνή της για τις ανάγκες πρωτότυπων μουσικών κομματιών για θεατρικές παραστάσεις, όπως: Γέρμα του Λόρκα, Bebee του M. Gordon, Pulp Fiction θεατρική διασκευή της ταινίας του Tarantino κ.α.
